sábado, 18 de noviembre de 2017

Love Camp




Director: Jess Franco
Año: 1977
País: Suiza

Guión: Dietrich y Jess Franco
Escritor y Productor: Erwin C. Dietrich

Reparto:

Nanda Van Bergen            ...Isla - the Female Warden
Ada Tauler                ...         Angela Delame
Monica Swinn         ...           Maria
Esther Studer           ...         Lupita Pavone
Brigitte Meyer           ...         Pepa
Wal Davis                 ...         Chino da Guerra

Sinopsis

En un país tropical varias mujeres son raptadas por un  grupo armado revolucionario. Estas hermosas mujeres son llevadas al interior de la selva y encerradas en una cárcel especial, donde se ven obligadas a atender sexualmente a los combatientes que llegan del frente de lucha.

Comentarios

Fue la noche del 11 de julio, cuando la luz de una luna gibosa inundaba los misteriosos montículos con una extraña palidez. ‘Love Camp’ (1977), o mucho mejor su  Also Known  As ‘Mujeres en el campo de concentración del amor’, es una película de Jess Franco de la gloriosa atapa  de colaboración con el productor y director suizo Dietrich. Una relación peculiar  la  Franco-Dietrich que produjo películas como ‘Barbed Wire Dolls’ (1976) ("Frauengefängnis"),   protagonizada por Lina Romay que encarna a una tal María da Guerra que mató a su padre, imaginen al propio Jess Franco, en una slow motion de pacotilla; o aventuras tropicales WIP en "Die Sklavinnen" (1977) y  del mismo año "Ilsa the Wicked warden’ (1977) con la participación estelar de Dyanne Thorne como "Ilsa", cerrando una cuatrilogía increíble de la bella bestia que merece todo un post para la posteridad; y otra más de lo mismo con "Women in Cellbox 9" (1977) donde se luce Karine  Gambier junto al draculino Howard Vernon.

Poca broma con las W.I.P., que Franco toma y retoma desde ‘99 Mujeres’ (1969) hasta lograr obras maestras como ‘Sodomania, el infierno de la pasión’ (1981) o la mismísima ‘Ilsa’ (1977) ya mencionada. En todos los  casos se reconoce el éxito NO por el argumento que titila algo trillado, Sí por las protagonistas, desde unas guardianas de armas tomar encarnadas por Dyanne Thorne (Ilsa) y Ajita Wilson (Sodo), hasta unas encarceladas, torturadas y violadas despampanantes como Rosalva Neri (99) o Ada Tauler (Love Camp).

El buen OjO de Jess para los papeles protagonistas se consuma en una preocupación estética por el seno femenino que debe  ocupar su lugar en  la pantalla.  Ayyy si Jess Franco levantara la cabeza, vería con asombro que HOY casi no podemos poner imágenes de sus senos desnudos  en Facebook bajo pena de castigo más allá de internet.

Algo que he soñado y sobre lo que he leído, y está relacionado con los más espantosos horrores de las leyendas de hace tantos eones. Debo denunciar la trama, puesto que la trama es mera excusa para mostrar bellas actrices desnudas descaradamente a lo largo y ancho del metraje original. En particular la Ada ‘madrina’ Tauler , que significa una novia en su noche de bodas raptada pera servir de prostituta en el  ‘campo-burdel’ donde encontrará su ‘amor’; haciendo el ‘amor’ en una hamaca, que no por ser signo de reposo creo yo ayude a los amantes a consumar su faena, más al contrario, se enroscan en intrincados equilibrios que pueden dar al traste con tan delicado asunto.

El escenario, unas palmeras con el recurrente sonido ambiental de los monos macacos que aúllan y chillan, suficiente;  y los personajes planos en su función, con la pareja Ada y un Wal Davis rubito que aprovecha su momento. No es la mejor de Jess, pero en una etapa tan estresante rodando películas a manta, tampoco podemos esperar una caja de bombones.

 Así volvemos a los ‘pechos frankianos’, vaya fijación por dios !!!, debemos destacar este aspecto del cine de Jess como una obsesión que presentaba en los títulos de crédito de sus películas, primerísimo planos de los pechos de sus actrices  favoritas, como en ‘La Coccolona’, ’Confesiones íntimas de una exhibicionista‘, y sin duda la imagen más recordada por todos los pechos de Lina Romay avanzando entre la niebla en ‘Female Vampir’ (1973).

Mucha teoría y pocas nueces, así que vamos a ilustrar estos comentarios con  ocho interesantes propuestas de lanzamiento, 8 pechos de 8 actrices que han participado en películas de Jess Franco, entre los que encontramos.



- El seno de una stripper.
- Los pechos de dos Condesas (Irina Karlstein y Ivana Zaroff)
- Una es una criatura con mucha lujuria
- Hay una Guardiana VIP entre WIP
- Una tiene un par que ilustran las ‘Flores de Jess’
- Hay un diablo que vino de….
- Otra es una mujer casada en busca de aberraciones sexuales.

La luna brillaba en el cielo despejado con un fulgor pálido, leproso, infinitamente nefasto. La mera sospecha de que en aquellas convexidades pudiera haber cierta regularidad, era sumamente inquietante. Así que al final me limitaré a trasladar paulatinamente todas estas imágenes ominosas desde la región de la realidad a la pintoresca y mística lejanía del placer onírico.


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PELÍCULA COMPLETA






sábado, 28 de octubre de 2017

Phantasma V: Ravager




Director: David Hartman
Año: 2016
País: EEUU

Guion: Don Coscarelli  y David Hartman
Productor: Don Coscarelli

Reparto

A. Michael Baldwin ...         Mike
Reggie Bannister    ...         Reggie
Dawn Cody              ...         Dawn / Jane
Gloria Lynne Henry            ...         Rocky
Stephen Jutras        ...         Chunk
Angus Scrimm         ...         The Tall Man

Sinopsis

El hombre alto sigue viajando de pueblo en pueblo convirtiendo a los muertos y continúa usando sus mortales esferas contra cualquiera que se le oponga. Reggie se enfrenta a Tall Man y contacta con Mike que  está desarrollando sus poderes psíquicos, y su hermano; con gran alegría y tratan de detenerlo

Comentarios

Una vez más las franquicias siguen años después, siguiendo la estela plateada  de Phantasma (1979) llega esta Phantasma V: Desolación (2016) después del Apocalipsis (1998) y  que se lo digan a la Matanza de Texas (1974) que con Leatherface (2017) sigue y la consigue de nuevo para nuestro horror, y muy pronto Hellraiser: Judgment (2017) sigue Pinhead para que no se pierda la fanquicia.

Hasta qué punto los hábitos del telespectador que disfruta con las series se traslada al arte de la butaca, y fiel a su saga, se la traga, complacido mientras el productor se frota las manos porque estas películas tienen un fiel seguidor que espera más de lo mismo. Somos una especie de costumbres.

Han pasado en cada caso 40 años (+o-) tiempo suficiente para desencadenar la supernostalgia en los que la vieron y la incredulidad en los recién nacidos en el nuevo siglo. ‘Jamás me olvidaré la tarde en que me topé por primera vez con esa recóndita mansión mortuoria’

Aunque en el caso que nos ocupa, la amenaza Phantasma, se trata de una larga despedida y entierro de la saga, y un serio homenaje al hombre alto, Angus, que falleció pocos días después de su estreno (rip).

Empecemos por las Bolas, tiene bollocks, desde el principio la marca característica de la saga, mientras siguen a Reggie se cargan a todos derramando sangre a borbotones, como a ti te gusta. Las hay de todas las medidas y marcas hasta inundar el cielo como lunas.

También tiene armas, y me seduce Reggie recogiendo un polvoriento saco en el desierto para llenarlo de todo tipo de armas para enfrentarse al hombre alto. La verdad es que ni siquiera usa la mitad y va cargado como una mula, pero mola la escena que imita a Comando (1985), música y clave de acción que todo cinéfilo reconoce como preámbulo.

Y no pueden faltar los desvaríos amorosos de Reggie, tocando nostálgico su guitarra desde el inicio de la saga 1979 para que la chica lo deje caliente y con ganas. Supongo que muchos varones se pueden llegar a identificar con esta cómica situación de ‘pagafantas’, en este caso ‘pagaphantasmas’.

La película es un dislate de paradojas temporales donde el sempiterno protagonista Reggie despierta y despierta en diferentes tiempos y lugares, sin dar tiempo de establecer la referencia real de qué está pasando. Si mientras se enfrenta al hombre alto se encuentra con Mike, si mientras lo torturan, mientras se mece en el asilo, que no falte la escopeta de cuatro cañones, la carrera en la carretera y algunos bichos malos de mal matar.

‘La mente pierde su perspectiva en estos parajes; el tiempo y el espacio se convierten en algo vacuo e irreal, y los ecos de un pasado prehistórico y olvidado resuenan con insistencia sobre la razón embelesada.’

Palabra de Lovecraft  desde ‘La tumba’, porque esta saga Phantasma se aleja también de las románticas mansiones encantadas para luchar con el ‘horror cósmico’ en todas sus dimensiones. Entrelazados con la teoría de cuerdas las quince dimensiones retuercen la mente del protagonista y del propio espectador con horror.

Despedida y cierre, carta de ajuste que el seguidor de la saga disfrutará con la edición el 27 de febrero de 2018 del pack con el beneplácito de Don Coscarelli entregando su obra terminada, en todas sus dimensiones, al mundo.

Aunque me falta la precuela, el new beginning y la versión X…..  Sigan atentos a sus pantallas, y recuerden de visitar en este mismo blog el Phantasma Project.........................

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viernes, 6 de octubre de 2017

H.P. Lovecraft´s: Necronomicon



H.P. Lovecraft´s: Necronomicon

Dirigida por Brian Yuzna ( tercer segmento y la historia central), Christophe Gans (director del primer segmento) y Shusuke Kaneko (director del segundo segmento).

Año: 1993
País: E.E.U.U.

Escrita por Brent V. Friedman, Christophe Gans, Kazunori Itö y Brian Yuzna

Reparto

Jeffrey Combs   …  H.P. Lovecraft
Tony Azito   ...          Blibliotecario
Otros  …

Sinopsis

La historia cuando HP Lovecraft entra en una enigmática biblioteca para tomar notas en razón de escribir sus cuentos y cae en un mundo de monstruos y  terror que se desarrollan en tres segmentos. En el primero, titulado ‘Los sumergidos’, se utiliza el condenado libro Necronomicón para traer a la vida unos familiares muertos, aténgase usted a las consecuencias. El segundo segmento ‘El frio’, remueve la idea del muerto que se mantiene vivo por la voluntad hasta que…. Y la última sonrisa, ‘Susurros’, los protagonistas descienden más allá de los sótanos descubriendo antiguas civilizaciones extraterrestres que quizás no están tan lejos, y mira que son feos

Comentarios

Hoy me arrastro por el desierto árido de la abulia extrema, que como el spleen de Baudelaire mece mi angustia vital, mi melancolía.

Por eso me dejo invadir, indolente; ‘cuando el saber despojó la tierra de su manto de belleza, y los poetas sólo cantaron ya a los fantasmas deformes vislumbrados con ojos borrosos e interiores; hubo un hombre que salió de la vida y fue en busca de los espacios adonde los sueños del mundo habían huido’.

Resolver Lovecraft es un ominoso delirio de fétidos encuentros. Por eso revisar su literatura a través de esta película de Brian Yuzna ha sido una apuesta ganadora. Quizás no sea la mejor película sobre los mitos de Cthulhu, seguro que no será la última, de todas formas, deformes y horripilantes formas, sin esperar grandes efectos especiales ni localizaciones  más allá del cartón-piedra, es una película sincera que entretiene a todos los públicas, y que sirve para mostrar en tres adaptaciones libres, el increíble universo del raro de Providence.

Los cuentos de Lovecraft se basan en el supuesto fundamental de que las leyes y emociones humanas usuales carecen de validez o significado en el plano cósmico. Los cultos olvidados, las doctrinas esotéricas y las fuerzas ocultas se encarnan en dioses Otros Dioses y los Primigenios, creando toda una cosmogonía y un universo mítico terrible y complejo.

‘Tal vez guardaba él, dentro de su cerebro, aquel vínculo misterioso que le despertaría a las vidas anteriores y futuras de olvidadas dimensiones; que le uniría a los astros, y a las infinitudes y eternidades que se encuentran más allá de todos ellos…’

El horror del Necronomicón, el libro de los muertos, escrito en el siglo octavo en Damasco por el árabe loco Abdul Alhazred, recoge estos mitos y rituales que perduran desde la noche de los tiempos. Hay hoy en día, y no es broma, personas entre nosotros, diletantes de Lovecraft, que son devotos de los Profundos y que tratan de abrir el Pórtico por donde Cthulhu, Azathoth, Yog Sothot e incluso  Shub Niggurath intentan invadir nuestra dimensión.

El mismísimo Jess Franco se inspiró en este algo oculto del Necronomicón para su particular visión, aunque de otra manera y con una Jeanine Reynaud exacerbada en su sexualidad, y mirar  Y también H.R. Giger se respiró la lujuria en su libro Necronomicón en cuyas láminas nace el monstruo de Alien, el octavo pasajero. Sin olvidar el cómic de Mike Mignola, Hellboy (1993), que demonio rojo es que en las tierras de Lovecrat come.

Mitos y magia del Necronomicón se funden y confunden  en esencia, de los relatos de Lovecraft al sistema de magia ceremonial de Aleister Crowley. La relación de Crowley y los Mitos de Cthulhu ya se reflejó en la película ‘La herencia Valdemar’ (2010), opera prima de José Luís Alemán y cuyos comentarios podéis encontrar en esta misma Horroerótica.

En el libro de Crowley, libros más de uno, se materializa la ficción en una estructura psicológica sofisticada, cuya intención es acercar al individuo a su propia Voluntad , Thelema, a través de un proceso individual activo y dinámico cuyo leimotiv es ‘ Haz lo que quieras es toda la Ley’.

‘Lo que había, o hubo, en el sofá es algo que no puedo ni me atrevo a decir aquí. Las nauseabundas palabras resultaban poco menos que increíbles, pero debo confesar que en aquel momento creí lo que decían. Si las creo ahora es algo que sinceramente ignoro. Hay cosas acerca de las cuales es mejor no especular, y todo lo que puedo decir es que no soporto lo más mínimo el olor a amoníaco y que me siento desfallecer ante una corriente de aire excesivamente frío.’
HPL  - Azathoth

Pues eso, que disfrutéis de este clásico del cine de serie en serio que Brian Yuzna nos ofrece,  al tiempo que en 2001 creó la productora española Fantastic Factory y junto a Stuart Gordon desarrolló aún más el universo de Lovecraft, porque

‘No está muerto lo que puede yacer eternamente y con extraños evos puede morir hasta la muerte’

Enlaces Horroerótica

La herencia Valdemar (2010)
Necronomicón (1968)

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Película COMPLETA







‘No está muerto lo que puede yacer eternamente y con extraños evos puede morir hasta la muerte’

viernes, 29 de septiembre de 2017

The Revenge of Alligator ladies



Director: Jess Franco y Antonio Mayans
Año: 2013
País : Spain

Reparto
Antonio Mayans...   Al Pereira
Jesús Franco...        El Director
Irene Verdú  ...         Alligator Lady
Carmen Montes...    Alligator Lady
Paula Davis  ...         Alligator Lady
Luisje Moyano...      Sal Pereira
María Kaltembacher          

Sinopsis

Al Pereira quedó tan decepcionado tras su última película que no quiere volver a trabajar con Jess Franco, quien le insiste constantemente. Las Alligator Ladies aparecen y desaparecen insultando al pobre Al, que además tiene que enfrentarse a unos turcos que le persiguen para matar, buscar a Katia Bienert para Jess, y buscar su propia sexualidad donde pueda.

Comentarios

Ellas se mueven púdicas y vergonzosas  entre sus carnes, apenas se rozan, como las tres gracias de Rubens en su lienzo mitológico de 1639 para el salón del obispo, lógico excusar para pintar las exuberantes formas de sus modelos habituales.

Vaya regalo para un viernes santo, el que hoy les traigo, en su más amplio sentido, todo un Homenaje a Jess Franco.

Cuando Jess rodó ‘Al Pereira vs the Alligator ladies’ (2012) ya tenía en su mente esta secuela, como siempre, rodando un 2x1, hasta llegó una vez a rodar 3 películas en un mismo tiempo enredando a los productores. Lo que pasó es que el maestro falleció y su más aventajado amigo no perdió la fe y continuó hasta el final con todas sus consecuencias.

De hecho hay a nuestra disposición la película que dejó Jess, de 49 minutos, y la desarrollada por Mayans con escenas adicionales y en parte documental.

En este sentido me quedo con los 49 minutos de esencia donde se nota su presencia, ya que Mayans expande el metraje a costa de la parodia y el sinsentido argumental, que si bien pudiera ser característica franquiana, más me parece fruto de la coincidencia de encontrarse un día rodando cuando apareció una manifestación de turcos. Aunque Jess, y ahora Mayans, siempre fue consciente que cocinando buñuelos también se podía satisfacer el hambre de sus seguidores.

Las Alligator ladies bien se podrían titular, como apunta Al Pereida, ‘culitos en la noche’, imposible título que pudiera ofender la sensibilidad de mujeres pudorosas y poderosas. Más de uno, y hasta dos, tildarían esta película de machista y denunciarían el film por mostrar el cuerpo de la mujer como un objeto de lujuria. Qué ‘locuria’ !!, desde mi modestia me gustaría disentir, que no discutir pero tampoco consentir, el anterior argumento.

El arte de Jess Franco se guía por parámetros ancestrales que apelan a nuestro sentido atávico. El cuerpo de la mujer, en el sentido de Jess, es un templo que debemos adorar. La Madre naturaleza es la responsable de nuestros impulsos sexuales, que no podemos reprimir, si acaso sublimar, bajo pena de caer en obsesiones y paranoias que pudieran llegar a marcar nuestra Vida.

Viendo las escenas donde las tres Alligator se contornean en sus convexidades, viendo el feroz descaro sacando sus lenguas, viendo cómo se revuelcan en revolución continua, no me queda mas remedio que dar tres gracias a Rubens, disfrutar de la película y proclamar por todo lo alto:

Con tus dos pechos grises al borde de mis ojos,
Un clamor de timbales y tambores frenéticos
Estalla sordamente bajo el cielo amarillo.

‘Alligator ladies,  unholy Trinity, no mercy, see you in heaven’.


Enlaces

http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/



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viernes, 22 de septiembre de 2017

Vampir Cuadecuc



Director: Pere Portabella
Año: 1970

Guión: Joan Brossa, Pere Portabella

Reparto Principal: Christopher Lee, Herbert Lom, Soledad Miranda y Jack Taylor.

Comentarios

Viernes de Vampiro, ‘Vampir – Cuadecuc’ , vampiro cola de gusano, que podría ser más internacional con el termino cul-de-sac, vaya nombre para un proyecto audiovisual. Pere Portabella como cineasta y Joan Brossa más poeta, ante un imperativo surrealista, fue su oportunidad de oro el aprovecharse  del rodaje de la película 'El Conde Drácula' de Jess Franco para rodar su película.

En blanco y negro, como marcan los cánones del terror gótico, explotan en la pantalla la historia de Drácula, la suya, como un making of de la otra. ¿Es una película dentro de una película, o es la película que está en la mente del asesino?, porque sin palabras, el terror se muestra crudo y sin patatas fritas.

El presupuesto no daba para mucho, pero contaron con grandes estrellas. A destacar el vampírico Chistopher, que al final de la película nos lee, con su impresionante voz, un pasaje del libro original, porque la película de Jess se jacta de ser la más fiel al texto de Bram y tener la Lucy más sexy. Lucy como  Soledad Miranda, enigmática musa de Franco, deviene más fantasma que víctimas, y es que en este cuadecuc los personajes se pierden en la niebla de fotograma quemado.

Sin palabras, hasta el final, pero con una banda sonora que 'disturbia'. Recorriendo los decorados por donde se nota que son decorados y haciendo partícipes como actores a toda la tripulación.

Toda una propuesta esotérica que se inscribe en el marco de la experimentación visual y Arthouse. Película recientemente rescatada del olvido para nuevos festivales, es de obligado visionado para todos los forofos de Jess Franco y los amigos de 'Homenaje a Jess Franco', hoy si, hasta la última gota de vuestra sangre.

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viernes, 15 de septiembre de 2017

31



Director: Rob Zombie
Año: 2016

País: USA

Guión: Rob Zombie

Reparto

Sheri Moon Zombie            ... Charly       
Jeff Daniel Phillips ...Roscoe Pepper
Lawrence Hilton-Jacobs    ...Panda Thomas
Meg Foster    ...Venus Virgo
Kevin Jackson...Levon Wally
Malcolm McDowell  ...Father Murde
Richard Brake          ...Doom-Head

Sinopsis

Cinco personas son secuestradas en los días previos a Halloween y mantenidos como rehenes en un lugar llamado Murder World. Mientras están atrapados, deben jugar un juego violento llamado 31, donde la misión es sobrevivir 12 horas contra una pandilla de payasos malvados y asesinos!!!.

Comentarios

En el día que redescubrimos la nueva versión cinematográfica de’ IT’ hablaremos de ‘31’. Dos dígitos o dos letras, tú mismo, para empatizar a disgusto con los ‘payasos asesinos’, y poca broma, que de pronto aparecen en la calle asustando a la gente y los tuvieron que prohibir en la vía.

Algunos seguidores de esta galería cine arthouse se sorprenderán de visionar ‘31’ tras ‘Poesía Sin Fin’. Poco tienen en común, ¿o quizás NO?, por de pronto la aparición de un enano caracterizado de Hitler en ambas películas es señal de sincronía en la ironía. Efectivamente, Rob y Alejandro se dan la mano como dos genios universales que son y serán ‘Más Allá’ de particulares ritos, ellos entienden el arte del cine en toda su dimensión, la quinta dimensión, la ‘Dimensión desconocida’ en nuestra ‘Galería Nocturna’.

Dice Zombie que si 31 fuera un programa de televisión, sería el mayor éxito de la historia, porque a la gente le gusta ver sufrir a los otros. Será que no ha visto Gran hermano en nuestra hermosa TV, más o menos es lo mismo si sustituimos las armas por los afilados adjetivos soeces que se lanzan sin piedad. Y al final sólo puede quedar uno, como los inmortales, en este caso mortales de necesidad y carne de cañón que fagocitará el público con fruición.

Como todo slasher que se precie tenemos la perfecta scream queen en su mujer Sheri Moon Zombie, más Ripley que nunca se enfrenta a su Alien, el mejor de los payasos, el llamado Doom-Head, interpretado por Brake, que tanto en la presentación como en la escena final, sin ‘frenos’ me toca la fibra del mejor Joker de todos los tiempos, el de Ledger. Más y mejor, todos ellos, pongo la mano en el fuego, y ‘camina conmigo’.

Brillantes minutos  finales  con la  canción ‘Dream On’ de fondo Aerosmith ilustrando el final, y conseguir los derechos de la canción costó casi lo mismo que toda la película entera. En el primer borrador del guion debía finalizar mucho más barato con ‘What a wonderful world’ de Louis Armstrong, pero consideremos que Rob es en primer lugar un músico, y la BSO no  es moco de pavo en sus películas, y vale la pena la última elección ‘On’, se te queda en la retina por  lo auditivo, sinestesias que aturden al buen entendedor pocas palabras.

Muchos critican a Zombie sus últimas películas alegando pobres personajes, o que se refugia en el gorestream, a veces. Nadie puede negar su plasticidad y recursos efectivos para captar el interés de los fagocitadores del horror zombie. Sus películas merecen una relectura, recuerden que su cerebro funciona en la quinta dimensión, en  la teoría de cuerdas esto nos lleva a complicadas ecuaciones que no siempre podemos resolver fácilmente. Busquen, comparen, y si realmente encuentran algo mejor…. Dejémoslo así, que esto no es un detergente, y si limpia más blanco  nuestra sangre se conviertirá en horchata.

Démosle una nueva oportunidad desde el punto psicomágico que transforma, y si llegas hasta el final, ya tienes 10 puntos más, de sutura, que en este caso el final te deja abierto.

ENLACE PELICULA

https://lasombradesiriob.blogspot.com.es/2017/09/31.html

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viernes, 8 de septiembre de 2017

Poesía Sin FIN





Director: Alejandro Jodorowsky
Año: 2016
País: Chile

Guion: Alejandro Jodorowsky
Música: Adán Jodorowsky

Reparto

Adan Jodorowsky   ...         Alejandro
Brontis Jodorowsky            Jaime
Leandro Taub          ...         Enrique Lihn
Pamela Flores         ...         Sara / Stella Díaz Varín
Alejandro Jodorowsky         Alejandro Jodorowsy
Jeremias Herskovits           ...         Alejandro niño
Julia Avendaño       ...         Pequeñita
Bastián Bodenhöfer           ...         General Carlos Ibáñez del Campo
Carolyn Carlson      ...         Maria Lefevre, tarot reader

Sinopsis

Esta película continúa narrando la autobiografía de Alejandro Jodorowsky. Después de la increíble ’La danza de la Realidad’ (2013),  'Poesía sin fin' narra los años de juventud del artista chileno, durante los cuales se libera a sí mismo de sus pasadas limitaciones y se introduce en el círculo bohemio del Chile artístico de los años 40, donde conoce a Enrique Lihn, Stella Diaz Varin, Nicanor Parra y otros poetas, artistas y escritores.

Comentarios

Por Fin Viernes, poesía sin fin, ya tengo la pizza en el horno y vamos a por la película. ¿Qué película?, me pregunto si los lectores estarán preparados para un nuevo film, inquietante, impresionante, puro arte. Así que me atrevo a ofrecer lo último de Jodorowsky.

Realmente Jodorowsky ha realizado películas mucho más atrevidas y surrealistas. Entre ‘El Topo’ (1970) y ‘La Montaña Sagrada’ (1973) estarían mis preferencias, pero nos vamos muy al pasado y hoy hablamos de futuro, el futuro que ofrece un genio de 88 años al hablarnos de su pasado en una hagiografía con un fin, es su Legado.

De hecho hablamos de la continuación de ‘La danza de la realidad’ (2013) donde se presentan sus primeros años, en llegando a este punto que admiro mucho más por los diferentes personajes que pueblan sus existenciales, especiales, experiencias.

A destacar la actuación de Pamela Flores en el papel de Stella Varín, no sólo por lo que marcó aquella mujer de fuerza y fuego, sino por la desvergüenza de la propia actriz al entregarse sin red al director Jodorowsky que moldeó sus fantasías animadas  de ayer y hoy.

Hay que recordar que Pamela es una destacada cantante de ópera que consiguió el papel porque Sara, la madre de Jodorowsky, hablaba cantando, y su apuesta funcionó en la primera parte, superándose en esta segunda parte contratante.

Desarrollar el proyecto fue arduo y duro para el todo director Jodorowsky, hasta el punto que recurrió al crowfunding para recaudar el dinero necesario. Yo mismo estaba a punto de enviar mis 200 euros a cambio de su dinero poético, pero el Banco de Poesía Sin fin ya había cerrado. El Psicomago había conseguido su sobrado presupuesto para tamaña ‘montaña sagrada’.

En este apartado no puedo dejar de recordar con propio testimonio experiencia la reunión en el Màgic de Barcelona celebrado el 2007, y como  curamos entre todos a una mujer, les dejo el Video.

Así que a disfrutar de la película, entendiendo su visión como un acto psicomágico que transforma al individuo trasladándolo a la quinta dimensión y descubriendo que el árbol genealógico de cada individuo marca acciones y conclusiones. Pero todos estos conceptos psicomágicos y astrológicos, junto con el tarot, son una faceta de Jodorowsky que merecen mucha más atención que estos apuntes al margen de un comentario.

Disfruten con fruición y sin excusas, que la película la podéis encontrar en la web de La Sombra de Sirio B, y el que llegue hasta el final que se apunte ‘Ten points more’.

Enlace
VIDEO Acto de Psicomagia en Màgic Barcelona






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