miércoles, 3 de enero de 2018

La Bestia in Calore



Director: Luigi Batzella   (Ivan Kathansky)
Año: 1977
País: Italia

Guión: Lorenzo Artale , Luigi Batzella

Reparto

Macha Magal  ...      Dra. Ellen Kratsch
Gino Turini   ...         Drago (as John Brawn)
Edilio Kim    ...          Capt. Hardinghauser
Xiro Papas    ...         Lupo (as Xiros Papas)
Salvatore Baccaro   ...The Beast

Sinopsis

Durante la Segunda Guerra Mundial una sádica investigadora nazi crea un suero para convertir a un hombre en bestia, pero llega la resistencia y con intensidad se lo carga todo.

Comentarios

Es conocido que los nazis hacia el final de la II GM buscaban el arma definitiva para ‘joder’ al enemigo, lo que no podíamos esperar es que esta arma se ‘follase’ al enemigo directamente.

No es la Bestia en el Espacio, pero es una Ilsa. Es un decir que esta nueva Ilsa es una sexy dominatrix  y cruel calavera sonriente marca de la casa SS. Esta doctora crea un mutante  peludo que se vuelve loco en pelotas, lo tienen encerrado en una jaula por ser un salvaje, y la muy sádica le ofrece una virgen en sacrificio,  que viola con devoción,  violentamente y hasta la muerte.

Por las trazas de sadismo, gore y explícitos desnudos integrales, se deriva su calificativo ‘nasty’;  ya no clasificada ‘s’ que pueda herir sensibilidades, sino clasificada directamente desagradable y de mal gusto, por lo que fue largamente prohibida en el Reino Unido.

Con este film Luigi sigue la estela plateada ‘ilseana’ de finales de los 70 donde en los campos de concentración se mezclaban torturas con sexo, determinando todo un género, la  ‘naziexplotation’, y a la larga generaron las ‘tortureporn’  como degeneración del gusto cinéfilo al filo de lo permitido.

El largometraje se nutre de escenas bélicas como es debido, y de una trama paralela al conflicto en el laboratorio, donde una chica es espía y los partisanos luchan contra los invasores nazis. Y aunque al final confluyan en el epílogo no dejan de ser caminos independientes que viven y mueren a su turno, me quedo con Ilsa.

A comentar la aparición de las dos guardias femeninas de turno que aguardan en el laboratorio y sus curiosas expresiones lujuriosas cuando su jefa trata de torturar al partisano capturado usando sus armas de mujer, o sea, excitándolo más allá del dolor, porque si un trasfondo filosófico nos sofoca es la delgada línea roja que dirime el placer como lujuria, la fuerza natural sexual como arma de destrucción masiva y a lo lejos, los humanos como especie del espacio difícil de explicar.

De mis ojos quemados  salen cruces
De mis manos quemadas  caen montañas,
De mi boca abrasada  surgen luces.

Fuego  lleno de centros infinitos
Fuego como la letra en las entrañas,
Fuego  bajo los astros de los gritos.

En estos días de frío intenso un poco de calor en la pantalla nos puede entretener, aunque sea a lo bestia, recuerda que ha sido y será la Gran Bestia 666 el maestro Therion, que hizo del sexo su magia y que lucho contra los nazis con símbolos tifonianos.

Imágenes












Video








domingo, 17 de diciembre de 2017

Prisoner of Paradise




Director: Bob Chin y Gail Palmer
Año: 1980
País: USA

Guión: Gail Palmer
Reparto:

John Holme ...         Joe Murrey
Seka   Seka   ...        Ilsa 
Sue Carol     ...         Greta
Jade Wong   ...         Suke
Nikki Anderson    ... Carol
Brenda Vargo    ...    Gloria
Elmo Lavino ...         Hans von Shlemel
Mai Lin          ...         Sue Lee

Sinopsis:

Durante la Segunda Guerra Mundial Joe es un marino americano que acaba en las playas de una isla tras una batalla naval con imágenes de Tora-Tora-Tora. Tras pasar unos tranquilos días de náufrago a lo Robinson, descubre a otros habitantes de su hono-lulú isla. Se trata de un campo de concentración nazi dirigido por Hans von Shemel con la ayuda de dos guardianas, Ilsa y Greta, más una soldado  japonesa llamada Suke, que mantiene prisioneras a dos enfermeras americanas, Carol y Gloria, con la sádica intención de sacarles información. Joe trata de rescatar a las chicas y cae prisionero… Prisionero en el Paraíso.

Comentarios

Hace semanas que me había atascado con la película ‘Bedways’ (2010), película premiada que apremia mis obsesiones por el mundo del cine dentro del cine. Pero no pudo ser y allí se queda hasta nueva orden, así que busque otra fuente de desnudos para comentar entre tráiler y tráiler.

Como que la intención es comentar la saga de Ilsa, la loba, la zorra, la tigresa y guardiana, me sorprendí a mí mismo con esta fantástica aventura donde también aparece una Ilsa en su papel de guardiana nazi de las ’Calaveras Sonrientes’.

Nos situamos entonces en una película de naziexplotation con apuntes de cine XXX por la aparición espeluznante del ‘arma de destrucción masiva’ del actor porno John Holmes a manos de la no menos indecente Seka que hace de Ilsa y luce con su ajustado  traje negro de las SS.

Pero no nos dejemos engañar por los actos sexuales que bien se justifican en un guión, dónde para extraer información introducen el pene a petición, donde hay azotes pero sin excesiva violencia genital, más al contrario, la escena de cama  recordada por Joe con su novia son de tierna exquisita.

Para empezar el título contradictorio y las imágenes insertadas de guerra son motivo suficiente de atención. Más allá el guión es sencillo y plano, resolviéndose adecuadamente con un reparto limitado de personajes que ponen toda la carne en el asador. El elenco femenino luce entre guardianas y prisioneras de primera, mientras que Hans y Joe hacen su papel de bueno salvador y malo malvado.

El director del campo nazi se regodea con la música de Wagner y hace sonar las ‘Valquirias’ mientras observa como Seka se aprovecha del bueno de Holmes haciendo el ‘Amor a Punta de Pistola’, en un combate amoroso entre dos pistoleros que abusan de sus armas, donde el concepto violación alcanza una doble dimensión. Escuchar las Valquiras de Wagner desde Apocalipsis Now es un acto de guerra, y con esta película la música y sinestesia nos hace sentir con los acordes de un helicóptero.

Que el campo de concentración sea Japonés bajo mando Nazi es una doble bandera que debemos interpretar como el Eje del Mal que los americanos derrotarán en ambos frentes, hasta aniquilar al enemigo. Otro punto a revisar.

Porque ésta, es una película que podemos visualizar a diferentes niveles de consciencia, y desde las sombras alumbrar significados ocultos que el director sin duda nunca hubiera soñado, pero que con Ilsa de protagonista, enlaza con la secuencia atávica del fetichismo nacionalsocialista que cautivó a varios filósofos y poetas.

En 1975 se pudo ver en los cines ‘Ilsa, la loba de las SS’ de Don Edmonds, y más tarde esta nueva Ilsa en el paraíso. Por desgracia el  destacado cinéfilo y  poeta JE Cirlot ya había fallecido y nunca podremos conocer su opinión al respecto, aunque podemos ‘adaptar’ una de sus poesías que diría algo parecido a….



Ilsa entre las ruinas de las runas
Ilsa entre estandartes incendiarios
Ilsa en el horror del laberinto
Ilsa en los pantanos del crepúsculo
Ilsa en las miradas de las sombras
Ilsa entre las letras de las tumbas
Ilsa bajo unos astros destructores
Ilsa como un recuerdo alucinado
Ilsa con milenarias cicatrices
Ilsa entre despojos y ciudades
Ilsa entre gemidos ya de vidrio
Ilsa como si el sol fuera ya negro
Ilsa llena de cruces invisibles
Ilsa condecorada por los muertos

Ilsa siempre Ilsa la loba de las SS

Visitar la Sombra de sirio B para más información si cabe, porque en el cine a veces se iluminan las sombras y sobran las palabras.

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sábado, 18 de noviembre de 2017

Love Camp




Director: Jess Franco
Año: 1977
País: Suiza

Guión: Dietrich y Jess Franco
Escritor y Productor: Erwin C. Dietrich

Reparto:

Nanda Van Bergen            ...Isla - the Female Warden
Ada Tauler                ...         Angela Delame
Monica Swinn         ...           Maria
Esther Studer           ...         Lupita Pavone
Brigitte Meyer           ...         Pepa
Wal Davis                 ...         Chino da Guerra

Sinopsis

En un país tropical varias mujeres son raptadas por un  grupo armado revolucionario. Estas hermosas mujeres son llevadas al interior de la selva y encerradas en una cárcel especial, donde se ven obligadas a atender sexualmente a los combatientes que llegan del frente de lucha.

Comentarios

Fue la noche del 11 de julio, cuando la luz de una luna gibosa inundaba los misteriosos montículos con una extraña palidez. ‘Love Camp’ (1977), o mucho mejor su  Also Known  As ‘Mujeres en el campo de concentración del amor’, es una película de Jess Franco de la gloriosa atapa  de colaboración con el productor y director suizo Dietrich. Una relación peculiar  la  Franco-Dietrich que produjo películas como ‘Barbed Wire Dolls’ (1976) ("Frauengefängnis"),   protagonizada por Lina Romay que encarna a una tal María da Guerra que mató a su padre, imaginen al propio Jess Franco, en una slow motion de pacotilla; o aventuras tropicales WIP en "Die Sklavinnen" (1977) y  del mismo año "Ilsa the Wicked warden’ (1977) con la participación estelar de Dyanne Thorne como "Ilsa", cerrando una cuatrilogía increíble de la bella bestia que merece todo un post para la posteridad; y otra más de lo mismo con "Women in Cellbox 9" (1977) donde se luce Karine  Gambier junto al draculino Howard Vernon.

Poca broma con las W.I.P., que Franco toma y retoma desde ‘99 Mujeres’ (1969) hasta lograr obras maestras como ‘Sodomania, el infierno de la pasión’ (1981) o la mismísima ‘Ilsa’ (1977) ya mencionada. En todos los  casos se reconoce el éxito NO por el argumento que titila algo trillado, Sí por las protagonistas, desde unas guardianas de armas tomar encarnadas por Dyanne Thorne (Ilsa) y Ajita Wilson (Sodo), hasta unas encarceladas, torturadas y violadas despampanantes como Rosalva Neri (99) o Ada Tauler (Love Camp).

El buen OjO de Jess para los papeles protagonistas se consuma en una preocupación estética por el seno femenino que debe  ocupar su lugar en  la pantalla.  Ayyy si Jess Franco levantara la cabeza, vería con asombro que HOY casi no podemos poner imágenes de sus senos desnudos  en Facebook bajo pena de castigo más allá de internet.

Algo que he soñado y sobre lo que he leído, y está relacionado con los más espantosos horrores de las leyendas de hace tantos eones. Debo denunciar la trama, puesto que la trama es mera excusa para mostrar bellas actrices desnudas descaradamente a lo largo y ancho del metraje original. En particular la Ada ‘madrina’ Tauler , que significa una novia en su noche de bodas raptada pera servir de prostituta en el  ‘campo-burdel’ donde encontrará su ‘amor’; haciendo el ‘amor’ en una hamaca, que no por ser signo de reposo creo yo ayude a los amantes a consumar su faena, más al contrario, se enroscan en intrincados equilibrios que pueden dar al traste con tan delicado asunto.

El escenario, unas palmeras con el recurrente sonido ambiental de los monos macacos que aúllan y chillan, suficiente;  y los personajes planos en su función, con la pareja Ada y un Wal Davis rubito que aprovecha su momento. No es la mejor de Jess, pero en una etapa tan estresante rodando películas a manta, tampoco podemos esperar una caja de bombones.

 Así volvemos a los ‘pechos frankianos’, vaya fijación por dios !!!, debemos destacar este aspecto del cine de Jess como una obsesión que presentaba en los títulos de crédito de sus películas, primerísimo planos de los pechos de sus actrices  favoritas, como en ‘La Coccolona’, ’Confesiones íntimas de una exhibicionista‘, y sin duda la imagen más recordada por todos los pechos de Lina Romay avanzando entre la niebla en ‘Female Vampir’ (1973).

Mucha teoría y pocas nueces, así que vamos a ilustrar estos comentarios con  ocho interesantes propuestas de lanzamiento, 8 pechos de 8 actrices que han participado en películas de Jess Franco, entre los que encontramos.



- El seno de una stripper.
- Los pechos de dos Condesas (Irina Karlstein y Ivana Zaroff)
- Una es una criatura con mucha lujuria
- Hay una Guardiana VIP entre WIP
- Una tiene un par que ilustran las ‘Flores de Jess’
- Hay un diablo que vino de….
- Otra es una mujer casada en busca de aberraciones sexuales.

La luna brillaba en el cielo despejado con un fulgor pálido, leproso, infinitamente nefasto. La mera sospecha de que en aquellas convexidades pudiera haber cierta regularidad, era sumamente inquietante. Así que al final me limitaré a trasladar paulatinamente todas estas imágenes ominosas desde la región de la realidad a la pintoresca y mística lejanía del placer onírico.


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PELÍCULA COMPLETA






sábado, 28 de octubre de 2017

Phantasma V: Ravager




Director: David Hartman
Año: 2016
País: EEUU

Guion: Don Coscarelli  y David Hartman
Productor: Don Coscarelli

Reparto

A. Michael Baldwin ...         Mike
Reggie Bannister    ...         Reggie
Dawn Cody              ...         Dawn / Jane
Gloria Lynne Henry            ...         Rocky
Stephen Jutras        ...         Chunk
Angus Scrimm         ...         The Tall Man

Sinopsis

El hombre alto sigue viajando de pueblo en pueblo convirtiendo a los muertos y continúa usando sus mortales esferas contra cualquiera que se le oponga. Reggie se enfrenta a Tall Man y contacta con Mike que  está desarrollando sus poderes psíquicos, y su hermano; con gran alegría y tratan de detenerlo

Comentarios

Una vez más las franquicias siguen años después, siguiendo la estela plateada  de Phantasma (1979) llega esta Phantasma V: Desolación (2016) después del Apocalipsis (1998) y  que se lo digan a la Matanza de Texas (1974) que con Leatherface (2017) sigue y la consigue de nuevo para nuestro horror, y muy pronto Hellraiser: Judgment (2017) sigue Pinhead para que no se pierda la fanquicia.

Hasta qué punto los hábitos del telespectador que disfruta con las series se traslada al arte de la butaca, y fiel a su saga, se la traga, complacido mientras el productor se frota las manos porque estas películas tienen un fiel seguidor que espera más de lo mismo. Somos una especie de costumbres.

Han pasado en cada caso 40 años (+o-) tiempo suficiente para desencadenar la supernostalgia en los que la vieron y la incredulidad en los recién nacidos en el nuevo siglo. ‘Jamás me olvidaré la tarde en que me topé por primera vez con esa recóndita mansión mortuoria’

Aunque en el caso que nos ocupa, la amenaza Phantasma, se trata de una larga despedida y entierro de la saga, y un serio homenaje al hombre alto, Angus, que falleció pocos días después de su estreno (rip).

Empecemos por las Bolas, tiene bollocks, desde el principio la marca característica de la saga, mientras siguen a Reggie se cargan a todos derramando sangre a borbotones, como a ti te gusta. Las hay de todas las medidas y marcas hasta inundar el cielo como lunas.

También tiene armas, y me seduce Reggie recogiendo un polvoriento saco en el desierto para llenarlo de todo tipo de armas para enfrentarse al hombre alto. La verdad es que ni siquiera usa la mitad y va cargado como una mula, pero mola la escena que imita a Comando (1985), música y clave de acción que todo cinéfilo reconoce como preámbulo.

Y no pueden faltar los desvaríos amorosos de Reggie, tocando nostálgico su guitarra desde el inicio de la saga 1979 para que la chica lo deje caliente y con ganas. Supongo que muchos varones se pueden llegar a identificar con esta cómica situación de ‘pagafantas’, en este caso ‘pagaphantasmas’.

La película es un dislate de paradojas temporales donde el sempiterno protagonista Reggie despierta y despierta en diferentes tiempos y lugares, sin dar tiempo de establecer la referencia real de qué está pasando. Si mientras se enfrenta al hombre alto se encuentra con Mike, si mientras lo torturan, mientras se mece en el asilo, que no falte la escopeta de cuatro cañones, la carrera en la carretera y algunos bichos malos de mal matar.

‘La mente pierde su perspectiva en estos parajes; el tiempo y el espacio se convierten en algo vacuo e irreal, y los ecos de un pasado prehistórico y olvidado resuenan con insistencia sobre la razón embelesada.’

Palabra de Lovecraft  desde ‘La tumba’, porque esta saga Phantasma se aleja también de las románticas mansiones encantadas para luchar con el ‘horror cósmico’ en todas sus dimensiones. Entrelazados con la teoría de cuerdas las quince dimensiones retuercen la mente del protagonista y del propio espectador con horror.

Despedida y cierre, carta de ajuste que el seguidor de la saga disfrutará con la edición el 27 de febrero de 2018 del pack con el beneplácito de Don Coscarelli entregando su obra terminada, en todas sus dimensiones, al mundo.

Aunque me falta la precuela, el new beginning y la versión X…..  Sigan atentos a sus pantallas, y recuerden de visitar en este mismo blog el Phantasma Project.........................

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viernes, 6 de octubre de 2017

H.P. Lovecraft´s: Necronomicon



H.P. Lovecraft´s: Necronomicon

Dirigida por Brian Yuzna ( tercer segmento y la historia central), Christophe Gans (director del primer segmento) y Shusuke Kaneko (director del segundo segmento).

Año: 1993
País: E.E.U.U.

Escrita por Brent V. Friedman, Christophe Gans, Kazunori Itö y Brian Yuzna

Reparto

Jeffrey Combs   …  H.P. Lovecraft
Tony Azito   ...          Blibliotecario
Otros  …

Sinopsis

La historia cuando HP Lovecraft entra en una enigmática biblioteca para tomar notas en razón de escribir sus cuentos y cae en un mundo de monstruos y  terror que se desarrollan en tres segmentos. En el primero, titulado ‘Los sumergidos’, se utiliza el condenado libro Necronomicón para traer a la vida unos familiares muertos, aténgase usted a las consecuencias. El segundo segmento ‘El frio’, remueve la idea del muerto que se mantiene vivo por la voluntad hasta que…. Y la última sonrisa, ‘Susurros’, los protagonistas descienden más allá de los sótanos descubriendo antiguas civilizaciones extraterrestres que quizás no están tan lejos, y mira que son feos

Comentarios

Hoy me arrastro por el desierto árido de la abulia extrema, que como el spleen de Baudelaire mece mi angustia vital, mi melancolía.

Por eso me dejo invadir, indolente; ‘cuando el saber despojó la tierra de su manto de belleza, y los poetas sólo cantaron ya a los fantasmas deformes vislumbrados con ojos borrosos e interiores; hubo un hombre que salió de la vida y fue en busca de los espacios adonde los sueños del mundo habían huido’.

Resolver Lovecraft es un ominoso delirio de fétidos encuentros. Por eso revisar su literatura a través de esta película de Brian Yuzna ha sido una apuesta ganadora. Quizás no sea la mejor película sobre los mitos de Cthulhu, seguro que no será la última, de todas formas, deformes y horripilantes formas, sin esperar grandes efectos especiales ni localizaciones  más allá del cartón-piedra, es una película sincera que entretiene a todos los públicas, y que sirve para mostrar en tres adaptaciones libres, el increíble universo del raro de Providence.

Los cuentos de Lovecraft se basan en el supuesto fundamental de que las leyes y emociones humanas usuales carecen de validez o significado en el plano cósmico. Los cultos olvidados, las doctrinas esotéricas y las fuerzas ocultas se encarnan en dioses Otros Dioses y los Primigenios, creando toda una cosmogonía y un universo mítico terrible y complejo.

‘Tal vez guardaba él, dentro de su cerebro, aquel vínculo misterioso que le despertaría a las vidas anteriores y futuras de olvidadas dimensiones; que le uniría a los astros, y a las infinitudes y eternidades que se encuentran más allá de todos ellos…’

El horror del Necronomicón, el libro de los muertos, escrito en el siglo octavo en Damasco por el árabe loco Abdul Alhazred, recoge estos mitos y rituales que perduran desde la noche de los tiempos. Hay hoy en día, y no es broma, personas entre nosotros, diletantes de Lovecraft, que son devotos de los Profundos y que tratan de abrir el Pórtico por donde Cthulhu, Azathoth, Yog Sothot e incluso  Shub Niggurath intentan invadir nuestra dimensión.

El mismísimo Jess Franco se inspiró en este algo oculto del Necronomicón para su particular visión, aunque de otra manera y con una Jeanine Reynaud exacerbada en su sexualidad, y mirar  Y también H.R. Giger se respiró la lujuria en su libro Necronomicón en cuyas láminas nace el monstruo de Alien, el octavo pasajero. Sin olvidar el cómic de Mike Mignola, Hellboy (1993), que demonio rojo es que en las tierras de Lovecrat come.

Mitos y magia del Necronomicón se funden y confunden  en esencia, de los relatos de Lovecraft al sistema de magia ceremonial de Aleister Crowley. La relación de Crowley y los Mitos de Cthulhu ya se reflejó en la película ‘La herencia Valdemar’ (2010), opera prima de José Luís Alemán y cuyos comentarios podéis encontrar en esta misma Horroerótica.

En el libro de Crowley, libros más de uno, se materializa la ficción en una estructura psicológica sofisticada, cuya intención es acercar al individuo a su propia Voluntad , Thelema, a través de un proceso individual activo y dinámico cuyo leimotiv es ‘ Haz lo que quieras es toda la Ley’.

‘Lo que había, o hubo, en el sofá es algo que no puedo ni me atrevo a decir aquí. Las nauseabundas palabras resultaban poco menos que increíbles, pero debo confesar que en aquel momento creí lo que decían. Si las creo ahora es algo que sinceramente ignoro. Hay cosas acerca de las cuales es mejor no especular, y todo lo que puedo decir es que no soporto lo más mínimo el olor a amoníaco y que me siento desfallecer ante una corriente de aire excesivamente frío.’
HPL  - Azathoth

Pues eso, que disfrutéis de este clásico del cine de serie en serio que Brian Yuzna nos ofrece,  al tiempo que en 2001 creó la productora española Fantastic Factory y junto a Stuart Gordon desarrolló aún más el universo de Lovecraft, porque

‘No está muerto lo que puede yacer eternamente y con extraños evos puede morir hasta la muerte’

Enlaces Horroerótica

La herencia Valdemar (2010)
Necronomicón (1968)

FOTOS










Película COMPLETA







‘No está muerto lo que puede yacer eternamente y con extraños evos puede morir hasta la muerte’