domingo, 25 de junio de 2017

Twin Peaks 2017




Twin Peaks 2017

Mi sombra siempre me acompaña, unos días delante, otros días detrás… salvo los días nublados o de noche.

Con estas palabras explica Wally a sus padres lo cariacontecido en sus últimos años de carretera y manta. Y con estas palabras ilustro este post de extravagante discreto mientras en la mesa mi mujer sirve un bogavante al horno que espero devorar con atención.

Se debería titular  ‘Twin Peaks… 25 years later’ pero se trata de David Lynch y su última Obra de Arte. Si algunos dudan de acercarse a la ‘silly box’ que se Sienten Koño, que esto va en serio y hace tiempo que no me siento (en diversos sentidos).

La melodía de Angelo Badalamenti continúa siendo un lamento que me transporta a sensaciones conocidas que anidan en lo más profundo de mi alma,  como la madalena de Proust, que de repente me sorprende y alumbra en cuerpo y alma en un viaje al futuro, que es ahora.

La tercera temporada de Twin Peaks es una película de 18 horas que debe completar el testamento cinematográfico de sus autores. Un juego entre candilejas que se perdió hace tiempo en ‘Twin Peaks: fuego camina conmigo’ (1992), el año de las Olimpiadas de Barcelona.

Por los capítulos que he visionado de esta nueva serie debo destacar que me sorprende.

Será por el juego de tiempo y espacio que propone, incluso por una visita inesperada a la Zona Negativa que descubrieron los Fantastic Four en su día. En una puesta en escena que concentra momentos lentos en un tiempo que aceleramos el vídeo para un visionado rápido, donde  algunos perdemos la esencia de la intención por la deriva de estos tiempos.

Increíble Kyle MacLachlan, en sus tres papeles un Papelón, y algo más que podemos analizar con devoción. Lo compro.

Y todos los personajes que aparecen tras 25 años, como han cambiado, como hemos cambiado, porque en realidad de esto va la serie, de cómo hemos cambiado nosotros mismos, y en este juego de identificaciones que siempre nos propone el cine, allí estamos, recordando con nostalgia tal como éramos hace 25 años.

Las lágrimas del actor ante la fotografía de Laura Palmer entran en nuestro corazón salvaje porque el pasado lo vivimos en un viaje al futuro, que es Ahora, y la pregunta: ¿Dónde hemos estado desde entonces?




lunes, 29 de junio de 2015

Les Nuits brûlantes de Linda


Les Nuits brûlantes de Linda
(La felicità nel peccato)

Director: Jess Franco (como James P. Johson)
Año: 1973
País: Francia-Italia

Guion: Jess Franco
Productora:  Eurociné
Cast:
Alice Arno  ...  Marie-France Bertrand
Lina Romay  ...  Olivia Steiner
Pierre Taylou     ...  Abdul
Paul Muller  ...  Paul Steiner
Catherine Lafferière  ...  Fotografa ¿???
Monica Swinn  ...  Lorna Steiner
 Angelo Bassi  ...  Inspector ¿????
 Richard Bigotini  … Bigortiny

La historia empieza con la contratación de Marie-France (Alice Arno) por parte de Bigotini (que haciendo honor a su nombre luce unos evidentes bigotinis, ‘big or tiny’ según la escena) para trabajar de ‘ou pair girl’ en la casa de Mr. Steiner que vive con sus dos hijas. La casa se encuentra en una isla Griega, y para hacerlo más evidente suena insistentemente de tanto en tanto el sirtaqui, y las dos hijas son Olivia, la ninfómana, que desarrolla Lina Romay con gusto, y Linda , la inválida.

También aparece como uno de los personajes principales el sordomudo tonto Abdul, interpretado por Pierre Taylou, haciendo honor en su papel que otrora fuera interpretado por el mismísimo Jess Franco como Memmet (memo vaya) en ‘Vampyros Lesbos’ (1971) hasta Víctor Olid en ‘The alligator ladies’ (2013).

Cuando Marie-France llega a la isla se sumerge en un mar de oscuras inquietudes sexuales, pesadillas y asesinatos no resueltos, donde también aparece la figura de la madre Lorna que sin decir palabra, solamente por su nombre ya sabemos que es pieza clave del conflicto, no en vano pronto será exorcizada.

Pues parece que ya tenemos todos los elementos, una isla y encerrados en sus tormentos frente la playa: Steiner y Lorna, Olivia y Linda, Abdul y Mari-France.  Jess Franco es sabio en la cocción de emociones en estas condiciones. Años más tarde insistirá en el asunto con ‘La casa de las mujeres perdidas’ (1983) o su remake ‘Muñecas Rotas’ (1999), un padre atormentado por las infidelidades de su mujer con otro hombre, y dos hijas discapacitadas, una de ellas siempre será ninfómana, y la tensión sexual que deriva hacia una  lucha atávica de Eros y Thánatos.

Hablando de Eros, la película erótica se convierte de pronto en pornográfica (o casi) con la inserción de escenas explícitas de penetraciones y eyaculaciones. No sólo se trata de  insertos porno, la transformación se vive como una doble versión de forma que hay escenas repetidas muy distintas, como en el primer encuentro, uno sosito y amable, otro en la terraza donde el cuerpo de Lina Romay luce desnudo, ambas escenas con la copa de champán.

El duelo de cuerpos está servida, a destacar el cuerpo de Lina Romay tomando desnuda  frente el de Alice Arno, un duelo de grandes culos a pecho descubierto que gana Alice por ‘pi-r-cuadrado’ (por superficie vamos) mientras toman el sol espiadas por el pobre Abdul que no sabe dónde.

Con esta película asistimos a la etapa cinematográfica de 1973-75 donde Jess juega entre el softcore y el hard con la ayuda de estas dos impresionantes mujeres (que también comparten arte en ‘La Comtesse Perverse’, ‘Les Gloutonnes’ y ‘Maciste’ todas de 1973) y la productora Eurociné que explotó en aquella época este tipo de películas, y que favorecía las diferentes versiones según el país y su permisividad para ganar más dinero.

Hacer rentable la inversión nos ha dado la oportunidad de disfrutar de un 2x1 (como mínimo), ya que no se entiende la historia si no visionamos las dos películas. En este caso pude visionar ‘Les nuits brûlantes de Linda’ , en francés y con varios insertos con francés incluido, y ‘La felicità nel Pecato’ en italiano, donde se hace un francés a un plátano italiano.

Hablando del plátano. Si hay una escena que caracteriza esta película, y que no solamente es parte del cártel de promoción, es la susodicha escena del plátano. En la versión francesa aparece en la parte que Olivia viola a su hermana discapacitada con dicha fruta, que no disfruta ya que lanza al final un grito aterrador con algo de sangre. En la versión italiana está Olivia comiendo el plátano, y jugando, con su lengua trata de excitar al pobre Abdul que la mira. Sin duda me seduce más esta última versión donde Romay juega con su lengua pero habla con sus ojos.

Esos ojos que en primerísimos planos se enfrentan de los diferentes personajes, porque en este cine de Jess hay poco espacio para el diálogo, prima la mirada y la mirada del otro, con una banda sonora de pena que se  reitera machaconamente porque era barata.

De hecho llamó mi atención cuando acabé de visionar la versión francesa, que en el reparto apareciera una fotógrafa y un inspector que no aparecían en la película. Claro, es que aparecen en la versión italiana, luego comprendo, y en ninguna de las dos aparece Jess, por lo que me temo hay otras versiones que me he perdido.

Perdido como el argumento que Jess deja fluir a partir de la lectura con que Alice Arno empieza la película. Al final resulta que todo había sido un sueño, más que un sueño un presagio que Alice había tenido o soñado mientras leía el libro, que como colofón aparece al fondo de la imagen, y con un zoom se acerca para leer el título : ¿Quién violó a Linda?, y el nombre del escritor : David J. KHUNNE .

Todo un genio. Recuerdo que de joven Jess Franco había escrito novelitas del oeste con este pseudónimo (u otro parecido), entonces era de  esperar un cameo en su propio medio como remedio al surrealista argumento. De esta manera nos evitamos críticas de falta de rigor en los concretos, y podemos hacer las diferentes versiones sin faltar al respeto. Cómo se entendería de otro modo el doble  enredo policíaco y porno por otro, si es solamente en la mente de Jess donde las películas, sus películas, se montan y remontan por si solas, donde sus películas son elementos que se construyen y reconstruyen en un eterno.

sábado, 27 de junio de 2015

Tunka


Tunka el Guerrero

Director: Dan Barry
Año: 1983
País: Spain

Producción: Dan Barry
Guion: Dan Barry
Protagonista Principal: Dan Barry
Cast
Joaquín Gómez  ...  Tunka (as Dan Barry)
Remedios Hernandez  ...  Malenka (as Paula Farrell)
Tom Hernández  ...  El gran sabio
Mariano Vidal Molina  ...  Gorgo 

Infonet

Tunka el Guerrero es una película española, que aprovechando la estela de películas épicas como Conan el Bárbaro o basadas en una época post-nuclear como Mad Max se adentra en la lucha del bien y del mal por la supervivencia de la humanidad.

Fue escrita y dirigida por el especialista, actor y director español Joaquín Gómez Sáinz conocido con el pseudónimo Dan Barry. Es una película de era postnuclear con un look totalmente de los años 1980 españoles, en la peluquería y en el vestuario.

También fue la última película en la que trabajó el actor Tom Hernández antes de su muerte en 1984, encarnado al personaje del Gran sabio.

Aunque fue rodada entre 1983 y 1986 no fue estrenada, con una corta vida comercial.

Comentarios

Mala es poco, pero ésta es la gracia… su desgracia. El bueno de Joaquín apostó por su sueño de ‘sword and witchcraft’ y como protagonista fue malo y feo el resultado. Cono ‘Joaquín Palomo, yo me lo guiso y yo me lo como’ queda más como su autosatisfacción que como película de acción. Pero aquí merece un respeto, porque toda persona tiene derecho a perseguir su sueño, y si salió esta pesadilla no es su problema, es su inversión para la eternidad…..

Estaba buscando algo que ver la noche del Viernes 13. Algo salvaje como ‘La Espada de Conan’ y encontré este bodrio entretenido que se hace largo por su insistencia en instruir didácticamente justificando cómo queda una sociedad ‘postnuke’ en la ‘Era Hiboria’ más que liarse simplemente en un ‘Mad-Max’ que eso sí que mola.

Algunas incontinencias del guion son de cajón. Per ejemplo cuando la reina envía al hermano de Tunka contra los malos. ¿ No podía enviar a su elegido con todo su ejército?. Pues no, a la muerte segura, y después se lo pide al hermano, que con su look del Rey Gaspar o de Príncipe Valiente según se mire, entra en escena.

He muerto junto a ti donde no estás
 y las olas son años, y los siglos
 son hierbas solamente, cuando sólo
 inmensidades grises se me ofrecen.

Por lo demás ‘so far, so good’ y así nos adentramos en ‘El Mundo Perdido’ de aventuras Sinfín.



sábado, 14 de marzo de 2015

Thirteen Erotic Ghost



Director: Fred Olen Ray  
Año: 2003
Guión: Fred Olen Ray   ... (como Sherman Scott) 

Protagonistas
Julie Strain   ...  Baronessaa Lucrezia
Richard Gabai   
Jay Richardson   ...  Ted Nightingale
Peter Spellos   ...  Hugo (as Gordon Baer)
 Mia Zottoli   ...  Gina DiCaprio
Aria Giovanni   ...  Erotic Ghost
Nicole Specht   ...  Erotic Ghost
Felony   ...  Erotic Ghost
Zen   ...  Erotic Twin Ghost (as The Porcelain Twins)
Zero   ...  Erotic Twin Ghost (as The Porcelain Twins) 


Comentarios
Cuando me sumergí en la trama de los 13 Fantasmas Eróticos me pregunté qué tenía de especial una película sobre fantasmadas deambulando desnudas por su casa en busca de  eróticos y húmedos encuentros. Será porque siempre espero un  encuentro en la tercera fase, y una casa encantada  me da un poco de miedo desde House II (1987)

Empieza el espectá(culo) de película con un trio de (-s) donde la  Julie Strain enjabona las  nalgas de unas ‘Ghosts Twins’ llamadas de porcelana (https://www.youtube.com/watch?v=4ge7QE7u1ao  ), y no te salgas del guion o comerás lana, porque luego llega un grupo de reporteros en busca de misterios paranormales, cuando uno ya va viendo que de normales no tienen nada, que fantasmas sí son, pero estan más  vivas que  muertas.

La película transcurre entre diversas escenas de eróticos encuentros lésbicos, brillantes travellings filmando cuerpos con spin y ofreciendo bellos planos de paisajes desnudos.
La reportera se suma a la fiesta dejándose llevar por la lujuria de la casa y encantada, la casa y la chica, llegan los vergonzantes clímax de éxtasis  mientras ellos se aguantan cámara en mano, la otra mano.

El argumento se reduce a una casa que fue un internado de señoritas de mal morir, y por eso deambulan cada noche de la mano de la Baronesa Lucrezia, la mano jabonadora que mece sus pieles difuntas

Será por la protagonista Julie Strain???? Porque esa mujer me parecía de dibujos animados. Neumática, enigmática, de melena felina, era cierto que la seguía, pero NO por sus más de 100 películas de la serie B que la proclaman como ‘Queen of de B’, ni por su’ Penthouse Pet of the Year’, sino por aparecer como modelo del pintor Dorian Cleavenger (http://www.dorianart.com/ ), maestro ilustrador de Fantasía y Ficción, atención ¡!!…también de nuestro Luis Royo (http://www.luisroyo.com/es/ ),  artista de Teruel  que viste el cielo apocalíptico con sus sensuales figuras.

Como fan (con nata) de estos famosos ilustradores vagué por el pecado de su obra con la actriz que había ofrecido su imagen para regocijo de eróticas fantasías, recargando las pilas de la ficción, que con ciencia y a consciencia, la dibujaron en plenitud de su belleza y poderío. Eso sí es Arte, y no solamente un punto y Aparte.

Pero no sólo por Julie fue mi interés cinéfilo puesto a prueba. Por el celuloide corre un equipo de televisión en busca de información para mostrar al público los misterios de la vida y la muerte, misterios de psicofonías, videntes y evidentes pruebas de que hay más de una realidad que apenas vemos.

Llamó como Avon mi atención unas extrañas gafas que permiten ver a los fantasmas, las ‘Ghost Goggles’. Estas gafas permiten ver a las fantasmas, e incluso grabarlas sin vergüenza y hacer una película erótica, así que las compré en ebay, pero no hagáis tonterías, que son un fake. Lo más curioso es que estas gafas  inspiraron las ‘Google Glass’, un dispositivo de visualización  de realidad aumentada desarrollado por Google que salieron a la venta el 15 de Abril de 2014 en Estados Unidos. Lástima que las autoridades limitaran su uso en vías públicas por causar torpes encontronazos, lo cual no me extraña, porque su gadget de rayos x permitía ver desnudos a los transeúntes.

Al ver la película de ‘fantasmas y reporteros’ no pude evitar acordarme de mis amigos periodistas de enigmas y misterios, Fran Recio  (http://franrecio.com/ ) y Teresa Porqueras , dos personas que aprecio por su seriedad en este mundo de la parapsicología. En estos momentos Fran y Teresa son un referente para todas aquellas personas interesadas en la verdad que hay en estos temas, y aunque en esta película se presentan los hechos frívolamente, en otro momento se merecen un respeto.

Evidentemente esta película no tiene nada que ver con Fran y Teresa, si acaso la idea de probar si las Google Glass puedan ser efectivas en sus investigaciones y ver más cosas del cosmos que vemos. Pero por otro lado sí pueden estar interesados en ver la película ’13 Fantasmas’ (2001) de Steve Beck.

Está claro que la película que hoy comentamos se aprovechó del enorme éxito que obtuvo ’13 Fantasmas’, así que le añadieron el adjetivo erótico y el objetivo morboso de vender en más de una sala de cine. Aunque este hecho es habitual en el mundo del cine, y solamente faltan las falsas secuelas y las versiones porno para acabar con la reputación de un film honesto y fantasmagórico.

Una vez más evidentemente, y aquí espero tus opiniones desde ‘Misteris’ con Sebastián D’Arbó en Tele 8 (https://www.youtube.com/watch?v=3KMwHsJvwJI ) , que unos 13 no tienen nada que ver con las otras 13, y que es falso que el número 13 sea el número de la mala suerte.

Para empezar la mansión de los 13 Fantasmas es una obra del diablo con el claro objetivo de liberar todas las fuerzas malignas sobre la Tierra. Por otra parte ya no aparecen 13 fantasmitas en cueros para soliviantar al espectador, sino 13 terroríficos fantasmas que representan a los 13 signos del ‘Zodíaco Negro’.

Estudiar los 13 signos del Zodíaco Negro es muy interesante, y por eso os dejo este enlace : http://marcianosmx.com/zodiaco-negro-13-fantasmas/  , cada uno más creepy que el anterior.

Pero si ‘Thirteen Erotic Ghost’ se inspiró en ‘13 Fantasmas’, es justo reconocer a su vez, que inspiró a otros fantasmas de Jess Franco, el padre (,hijo y Espíritu Santo) de la Horroerótica.

Desde Horroerótica no podemos obviar que cuando Jess visionó el vídeo de esta película al momento descubrió todo el sentido de su ‘plot’. Fantasmas y desnudas, ‘La Cripta de las mujeres malditas’(2008), claro. Estaba claro que para mostrar al público unas féminas condenadas del otro mundo no hacía, ni falta, una explicación ni história más allà de sus bellos cuerpos oscuros. Así que se limitó a dar una cámara a Fata Morgana  y Carmen Montes y las encerró en una habitación durante 4 horas, para que practicasen sus delirios ‘bésticos’ más atrevidos, con toda la sangre de vampiros que tuvieran en sus venas y orgasmos a todo color.

En ‘La Cripta’ de Jess Franco un grupo de mujeres condenadas por una vieja maldición se encuentran encerradas en la cripta de un cementerio, pasando unas cuatro horas de película (en dos partes) entregadas a todo tipo de placeres sexuales.

Atención que no acabó aquí la historia ni el ingenio del ingenioso hidalgo Don Jess Franco, ya que cuatro años más tarde en 2008 mostro al mundo su nueva película ‘La Cripta de las Condenadas’, también en dos partes; de hecho era la misma remontada con nuevas secuencias al azar y una nueva banda sonora que la original sonaba mal o no sonaba.

Así mostraba una vez más su pecular estilo de hacer películas y adiós muy buenas que se me acaba la tinta.

No les entretengo más, que seguro tienen cosas más interesantes que hacer que leer un artículo sobre fantasmas de un escritor fantasma que les saluda y respeta. Pero mezclar erotismo con lo sobrenatural debería ser más natural. No digo de hacer una tesis doctoral, pero sí marcar unas sonrisas a los problemas de la vida Real, que ésta Sí que Asusta de Verdad ¡!!!



FOTOS RELACIONADAS














lunes, 7 de julio de 2014

Spermula





Director: Charles Matton

Año: 1976

País: Francia

Guión: Charles Matton



Reparto:
Dayle Haddon   ...  Spermula
Udo Kier  ...  Werner
François Dunoyer   ...  Tristan
Jocelyne Boisseau   ...  Cascade
Ginette Leclerc   ...  Gromana
Isabelle Mercanton   ...  Blanche
Georges Géret   ...  Grop

Radiah Frye   ...  Ruth
Angela McDonald   ...  Gilda

Suzannah Djian   ...  Diamant
Myriam Mézières   ...  Bonne
Karin Petersen   ...  Sala

Valérie Bonnier   ...  Liberte
Sylvie Matton   ...  Sylvie (as Sylvie Meyer)
Diana Chase   ...  Diana 


Comentarios
Para empezar parece ser que las Spermulitis son criaturas de humo y niebla que buscan desesperadamente un nuevo hogar. La reina aparece como una invisible voz que pide a los más sabios de su pueblo que asuman la forma dominante del planeta que quieren invadir, y por supuesto, la especie más fuerte es la mujer. Así que el plan Spermula consistirá en tomar la forma de hermosas mujeres para seducir a los hombres y poder drenar sus fluidos reproductivos. Para tal ignominioso fin utilizarán un ‘alien-super-fellatio’ que por pudor no podemos describir, sólo escribir brevemente, porque quizás la historia no es así ¿???

Para los espectadores Spermula es la fórmula de esperma como una  ‘French Seventies Sex Film’ de argumento  tortuoso en el farragoso desarrollo de una historia con caminos incomprendidos que nos deja perdidos. Empieza hablando de una sociedad secreta 1932… y después aparece una nave espacial ¿???.

De profundos estudios de ‘arqueología digital’ al fin encontramos la explicación a semejante despropósito a propósito de Henry. El caso es que al principio la historia consistía, y así se explica en los créditos iniciales de la película, en una sociedad secreta que en los años 30 fundaron unos ricos y excéntricos libertinos que se hicieron famosos porque rechazaron toda idea del amor y consideraron el arte como una creación maligna de la sociedad, mientras afirmaban que habían encontrado el ‘ÉxtaSiSi del Ser’ a través de la total liberación  de los sentidos.

Después de un congreso en N.Y., Septiembre de 1937, todos los miembros de la secta desaparecieron y nunca más se tuvo noticias de ellos, hasta que un periodista dijo haberlos encontrado en un lugar inexplorado de Sudamérica, pero el periodista también desapareció.

‘Esta película es la historia de algunas de sus hijas...’ dicen en la introducción, y la continuación sería la vuelta a una mansión (http://en.wikipedia.org/wiki/Boleskine_House)  de un grupo de hermosas mujeres en Rolls-Royce que buscan a los hombres para extraerles su semen de forma artística, y el sin creer en el amor llega al final en una orgía.

Esta sería la primera versión, pero los productores encontraron soso el argumento y pensaron en una segunda versión, que con guapas mujeres en Francia la película Barbarella (1968) fue un furor uterino de ánimo, o sea que le faltaba unos toques de ciencia ficción, una nave espacial entre brumas y una voz en off que fuera la reina del planeta Spermula. Entonces el argumento queda así:

Sinopsis

‘El planeta Spermula se enfrenta a la destrucción y sus habitantes idean el plan Spermula para reubicarse la Tierra. Para ello, los Spermulitis se transforman en mujeres hermosas y por medio del sexo oral (sin palabras) aspiran el semen de todos los hombres, y así todos los hombres se convertirán en perezosos por agotamiento sexual e incapaces de procrear.

Uno de los Spermulitis no se transformó como estaba previsto, y en lugar de una mujer hermosa se convirtió en un hombre, pero su pene es sólo un centímetro de largo.

Los spermulitis son cínicos, odian el sexo como amor repugnante, pero algunos empiezan a disfrutar de todo ello hasta la escena de la orgía final.’

Al final lo que podemos ver es la yuxtaposición de las dos versiones que mantiene la explicación inicial y sale con el platillo volante y la voz en off. Por eso hay muchos detalles inconexos, seguramente debido a los cambios en la historia que no se pueden llegar a resolver de forma eficaz, como por ejemplo decir que una Spermuliti se convierte en hombre para justificar no sabemos qué.

Cuál es la versión: ¿Una secta secreta que vuelve o unas alienígenas que quieren conquistar la tierra? Al final nos encontramos con un fondo de pasiones con referentes artísticos y  simbólicos, que si somos capaces de descubrir y entender, nos darán el Poder.

Las Spermulitis utilizan el poder del sexo para atravesar  las dimensiones, frente al espejo: ‘Mi rostro será un objeto eterno, un paisaje… sígueme al otro lado’. También una vidente responde a la llamada de las Spermulas y les abre la puerta a nuestra dimensión. Mientras en el club del pueblo los freaks, explotando el poder de los ‘freaks’ (literalmente monstruos de la naturaleza) para la magia, surgen a lo largo de forma inconexa como presencia extraña junto al muñeco Michelin (talismán daliniano que podemos encontrar en Port Lligat) el enano y la mulata en congreso sexual. Mientras el latente incesto marca otro punto de tensión de las fuerzas ciegas hasta la culminación del film.

Capturar el espíritu vital mediante una felación e ingestión del bindu (léase semen) no deja de ser brillante como hechizo que sin yoga o tocando los goyas las brujas han de utilizar. La conquista de la Tierra por los extraterrestres que dejando secos a los hombres capturan sus cuerpos no se escapa ni del mejor Wells y su ‘guerra de los mundos’.

Spermula es un softcore de ciencia ficción con horror francesa,  de 1976 a cargo (cargada por) Charles Matton, también conocido por Gabriel Pasqualini (1931- 2008). Pero resulta que el tal Matton fue un polifacético artista pintor y escultor que hasta fotografía y  llegó a director de cine, lo que explica el ‘environment’ surrealista de la película, y sus esculturas-cajas que asumen críticas como la siguiente:

‘Aún así no creo que sea posible disociar su trabajo en la escultura miniaturista con la de director de cine y la implícita voluntad de jugar y construir apariencias y ficciones. Con la magia de la luz, Matton recrea no ya el espacio sino la emoción que éste nos debe suscitar. En 1822 Daguerre triunfaba con el Diorama precisamente por esa capacidad de crear la ilusión de la realidad, las cajas-esculturas de Charles Matton recuperan esa primigenia e inocente emoción que provoca el conseguir reproducir un espacio, un objeto a través de la imagen y el volumen, y a fin de cuentas, en materia de arte ¿no es así como empezó todo?’





Ahora empiezo a entender porque esta pieza tropieza con mi perdido interés. Hacía tiempo que no escribía. Encontrar una película de alta densidad erótica que pervierta los sentidos surrealistas en amenazas de ciencia-ficción no es tarea fácil en este mundo de dios. Nos encontramos ante un celuloide gastado que deforma la oscuridad de sus imágenes hasta  impregnar nuestros sentidos de un decisivo misterio que nos impulsa a seguir viendo  muy a su pesar.

Está claro que el objetivo principal del director era pintar y modelar emociones, tomando el semen como pigmento para su composición y las felaciones de un Pollock (¡!!) en mano  que con su expresionismo abstracto nos hace un ‘dripping’ (Aaahhggg… ) para dejarnos extasiados (manchados?).

La actriz principal espectacular al final se enamora del pintor que besa los culos en sus pinturas, mientras el jardinero seduce la novia y el enano dispara. Mientras la mujer del alcalde en una orgía aparece él y lo invita, que no es un tequila, es un ‘te-quielo’ y así entre sombras monótonas que no entiendes, porque más que tratar de seguir una historia lo que tenéis que hacer es sentir el fluir del sexo y el espacio.

No os la perdáis, la podéis ver en el siguiente enlace de Youtube, o en descarga directa desde el Pato….aparato? Me voy a investigar lo de la secta porque a veces lo bueno… Sale bien!!!

Enlace Youtube… confirmar edad



FOTOS