viernes, 15 de septiembre de 2017

31



Director: Rob Zombie
Año: 2016

País: USA

Guión: Rob Zombie

Reparto

Sheri Moon Zombie            ... Charly       
Jeff Daniel Phillips ...Roscoe Pepper
Lawrence Hilton-Jacobs    ...Panda Thomas
Meg Foster    ...Venus Virgo
Kevin Jackson...Levon Wally
Malcolm McDowell  ...Father Murde
Richard Brake          ...Doom-Head

Sinopsis

Cinco personas son secuestradas en los días previos a Halloween y mantenidos como rehenes en un lugar llamado Murder World. Mientras están atrapados, deben jugar un juego violento llamado 31, donde la misión es sobrevivir 12 horas contra una pandilla de payasos malvados y asesinos!!!.

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En el día que redescubrimos la nueva versión cinematográfica de’ IT’ hablaremos de ‘31’. Dos dígitos o dos letras, tú mismo, para empatizar a disgusto con los ‘payasos asesinos’, y poca broma, que de pronto aparecen en la calle asustando a la gente y los tuvieron que prohibir en la vía.

Algunos seguidores de esta galería cine arthouse se sorprenderán de visionar ‘31’ tras ‘Poesía Sin Fin’. Poco tienen en común, ¿o quizás NO?, por de pronto la aparición de un enano caracterizado de Hitler en ambas películas es señal de sincronía en la ironía. Efectivamente, Rob y Alejandro se dan la mano como dos genios universales que son y serán ‘Más Allá’ de particulares ritos, ellos entienden el arte del cine en toda su dimensión, la quinta dimensión, la ‘Dimensión desconocida’ en nuestra ‘Galería Nocturna’.

Dice Zombie que si 31 fuera un programa de televisión, sería el mayor éxito de la historia, porque a la gente le gusta ver sufrir a los otros. Será que no ha visto Gran hermano en nuestra hermosa TV, más o menos es lo mismo si sustituimos las armas por los afilados adjetivos soeces que se lanzan sin piedad. Y al final sólo puede quedar uno, como los inmortales, en este caso mortales de necesidad y carne de cañón que fagocitará el público con fruición.

Como todo slasher que se precie tenemos la perfecta scream queen en su mujer Sheri Moon Zombie, más Ripley que nunca se enfrenta a su Alien, el mejor de los payasos, el llamado Doom-Head, interpretado por Brake, que tanto en la presentación como en la escena final, sin ‘frenos’ me toca la fibra del mejor Joker de todos los tiempos, el de Ledger. Más y mejor, todos ellos, pongo la mano en el fuego, y ‘camina conmigo’.

Brillantes minutos  finales  con la  canción ‘Dream On’ de fondo Aerosmith ilustrando el final, y conseguir los derechos de la canción costó casi lo mismo que toda la película entera. En el primer borrador del guion debía finalizar mucho más barato con ‘What a wonderful world’ de Louis Armstrong, pero consideremos que Rob es en primer lugar un músico, y la BSO no  es moco de pavo en sus películas, y vale la pena la última elección ‘On’, se te queda en la retina por  lo auditivo, sinestesias que aturden al buen entendedor pocas palabras.

Muchos critican a Zombie sus últimas películas alegando pobres personajes, o que se refugia en el gorestream, a veces. Nadie puede negar su plasticidad y recursos efectivos para captar el interés de los fagocitadores del horror zombie. Sus películas merecen una relectura, recuerden que su cerebro funciona en la quinta dimensión, en  la teoría de cuerdas esto nos lleva a complicadas ecuaciones que no siempre podemos resolver fácilmente. Busquen, comparen, y si realmente encuentran algo mejor…. Dejémoslo así, que esto no es un detergente, y si limpia más blanco  nuestra sangre se conviertirá en horchata.

Démosle una nueva oportunidad desde el punto psicomágico que transforma, y si llegas hasta el final, ya tienes 10 puntos más, de sutura, que en este caso el final te deja abierto.

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https://lasombradesiriob.blogspot.com.es/2017/09/31.html

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viernes, 8 de septiembre de 2017

Poesía Sin FIN





Director: Alejandro Jodorowsky
Año: 2016
País: Chile

Guion: Alejandro Jodorowsky
Música: Adán Jodorowsky

Reparto

Adan Jodorowsky   ...         Alejandro
Brontis Jodorowsky            Jaime
Leandro Taub          ...         Enrique Lihn
Pamela Flores         ...         Sara / Stella Díaz Varín
Alejandro Jodorowsky         Alejandro Jodorowsy
Jeremias Herskovits           ...         Alejandro niño
Julia Avendaño       ...         Pequeñita
Bastián Bodenhöfer           ...         General Carlos Ibáñez del Campo
Carolyn Carlson      ...         Maria Lefevre, tarot reader

Sinopsis

Esta película continúa narrando la autobiografía de Alejandro Jodorowsky. Después de la increíble ’La danza de la Realidad’ (2013),  'Poesía sin fin' narra los años de juventud del artista chileno, durante los cuales se libera a sí mismo de sus pasadas limitaciones y se introduce en el círculo bohemio del Chile artístico de los años 40, donde conoce a Enrique Lihn, Stella Diaz Varin, Nicanor Parra y otros poetas, artistas y escritores.

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Por Fin Viernes, poesía sin fin, ya tengo la pizza en el horno y vamos a por la película. ¿Qué película?, me pregunto si los lectores estarán preparados para un nuevo film, inquietante, impresionante, puro arte. Así que me atrevo a ofrecer lo último de Jodorowsky.

Realmente Jodorowsky ha realizado películas mucho más atrevidas y surrealistas. Entre ‘El Topo’ (1970) y ‘La Montaña Sagrada’ (1973) estarían mis preferencias, pero nos vamos muy al pasado y hoy hablamos de futuro, el futuro que ofrece un genio de 88 años al hablarnos de su pasado en una hagiografía con un fin, es su Legado.

De hecho hablamos de la continuación de ‘La danza de la realidad’ (2013) donde se presentan sus primeros años, en llegando a este punto que admiro mucho más por los diferentes personajes que pueblan sus existenciales, especiales, experiencias.

A destacar la actuación de Pamela Flores en el papel de Stella Varín, no sólo por lo que marcó aquella mujer de fuerza y fuego, sino por la desvergüenza de la propia actriz al entregarse sin red al director Jodorowsky que moldeó sus fantasías animadas  de ayer y hoy.

Hay que recordar que Pamela es una destacada cantante de ópera que consiguió el papel porque Sara, la madre de Jodorowsky, hablaba cantando, y su apuesta funcionó en la primera parte, superándose en esta segunda parte contratante.

Desarrollar el proyecto fue arduo y duro para el todo director Jodorowsky, hasta el punto que recurrió al crowfunding para recaudar el dinero necesario. Yo mismo estaba a punto de enviar mis 200 euros a cambio de su dinero poético, pero el Banco de Poesía Sin fin ya había cerrado. El Psicomago había conseguido su sobrado presupuesto para tamaña ‘montaña sagrada’.

En este apartado no puedo dejar de recordar con propio testimonio experiencia la reunión en el Màgic de Barcelona celebrado el 2007, y como  curamos entre todos a una mujer, les dejo el Video.

Así que a disfrutar de la película, entendiendo su visión como un acto psicomágico que transforma al individuo trasladándolo a la quinta dimensión y descubriendo que el árbol genealógico de cada individuo marca acciones y conclusiones. Pero todos estos conceptos psicomágicos y astrológicos, junto con el tarot, son una faceta de Jodorowsky que merecen mucha más atención que estos apuntes al margen de un comentario.

Disfruten con fruición y sin excusas, que la película la podéis encontrar en la web de La Sombra de Sirio B, y el que llegue hasta el final que se apunte ‘Ten points more’.

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VIDEO Acto de Psicomagia en Màgic Barcelona






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jueves, 31 de agosto de 2017

Xperimental Eros




Xperimental  Eros
Director: Varios
Año: 2007
País: depende

Directores – Título del Capítulo
Jeff Krulik - King of Porn
Mark Street - Blue Movie
Tom Palazzolo - Sneakin’ and Peekin’
Naomi Uman - Removed
Thomas Draschan & Stella Friedrichs  –
The Influence of Ocular Light Perception on Metabolism in Man and Animal
Lewis Klahr - Downs are Feminine
Peggy Ahwesh - The Color of Love
Julia Ostertag - SexJunkie
Oscar Perez – Pacifier

Xperimental Eros reúne en un largometraje varios cortos sobre la Erótica, donde cada director expande  sus fantasías animadas de ayer y hoy, invocando  desde lo más profundo del  placer su arte degenerado. Pequeños pedazos de obsesión sexual como acto de espectáculo y poesía para los más bajos instintos y las más sublimes sensaciones con emociones.


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Llega el Viernes, y como cada viernes una pizza y una película de terror para los amantes del séptimo arte, entre los que cuento a los seguidores de Horroerótica y de Homenaje a Jess Franco, entre miles.

Para todos presento aquí un desafío.

Hoy presentamos la película  ‘Xperimental Eros’ (2007), más que una película un atrevimiento de varios autores que desafían al porno con la difícil tarea de entretener  excitando el cerebro.

A lo largo y ancho de este inclasificable buñuelo de Moëbius hay documentales y experimentos poco convencionales por su locura estética, tratando los fotogramas, enmascarando formas, jugando con colores y apariciones extrañas, como pareidolias  al gusto del cine y su observador.

En cualquier caso el tema central es Eros, o sexos, buscando el sexto sentido. O sea que no nos asustemos ante confesiones en pantalla de absoluta lujuria por parte de autores y actores.

Que no siendo pornográfico, debemos suponer que los órganos sexuales en la pantalla son de por sí un instrumento de transgresión en la experimentación apocalíptica que todo artista lleva en sus entrañas, por lo que no me extraña.

En cualquier caso, y porque reconozco algunos lectores por sus manías, destacaría el primer capítulo, ‘King of Porn’, quizás el más espeluznante. Se trata de un documental sobre el coleccionista Ralp Wittington  que nos muestra su colección de revistas y videos porno que llenan su casa de forma patética y obsesiva, afirmando su coleccionismo compulsivo como síndrome de Diógenes.  Y quién esté libre de pecado que tire la primera piedra.

Sin duda el espectador se echará unas risas, de la misma manera que el director se ‘parte la caja’ cuando ve aparecer videos y revistas en los rincones más insólitos de un solitario que vive rodeado de su locura (o basura).

Todavía más, rizando el rizo con risas, cuando el Sr. Wittington ofrece toda su colección al Museo de Arte Moderno de su ciudad, que recoge la propuesta con entusiasmo y agradecimientos, digo yo si en broma o en falso, ya que dudo que todo el morbo exhibido sea del gusto del consumidor de museos, aunque sean  de arte moderno.

No digo más, ya sea solamente por este primer capítulo se agradece el resto, que es más extraño que un perro verde y más retorcido que Twin Peaks 3ª temporada. Pues hay momentos que no sabes lo que estás viendo, perdido el argumento, que no hay, y sucumbiendo al abatimiento del sacrificado cinéfilo sufrido. A ver quién se atreve con TODO y llega al final sin parpadear.

Y si eres de los que han llegado al final apúntate diez puntos y  cuidado con los extras, como en las películas de marvel, pero en este caso prohibidas a menores y en blanco y negro.

Por cierto, NO hay EXCUSAS para no ver la película, ya que podéis encontrar el enlace en esta web. Ánimo, que no falten palomitas, seguir el enlace y visionarla.

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domingo, 25 de junio de 2017

Twin Peaks 2017




Twin Peaks 2017

Mi sombra siempre me acompaña, unos días delante, otros días detrás… salvo los días nublados o de noche.

Con estas palabras explica Wally a sus padres lo cariacontecido en sus últimos años de carretera y manta. Y con estas palabras ilustro este post de extravagante discreto mientras en la mesa mi mujer sirve un bogavante al horno que espero devorar con atención.

Se debería titular  ‘Twin Peaks… 25 years later’ pero se trata de David Lynch y su última Obra de Arte. Si algunos dudan de acercarse a la ‘silly box’ que se Sienten Koño, que esto va en serio y hace tiempo que no me siento (en diversos sentidos).

La melodía de Angelo Badalamenti continúa siendo un lamento que me transporta a sensaciones conocidas que anidan en lo más profundo de mi alma,  como la madalena de Proust, que de repente me sorprende y alumbra en cuerpo y alma en un viaje al futuro, que es ahora.

La tercera temporada de Twin Peaks es una película de 18 horas que debe completar el testamento cinematográfico de sus autores. Un juego entre candilejas que se perdió hace tiempo en ‘Twin Peaks: fuego camina conmigo’ (1992), el año de las Olimpiadas de Barcelona.

Por los capítulos que he visionado de esta nueva serie debo destacar que me sorprende.

Será por el juego de tiempo y espacio que propone, incluso por una visita inesperada a la Zona Negativa que descubrieron los Fantastic Four en su día. En una puesta en escena que concentra momentos lentos en un tiempo que aceleramos el vídeo para un visionado rápido, donde  algunos perdemos la esencia de la intención por la deriva de estos tiempos.

Increíble Kyle MacLachlan, en sus tres papeles un Papelón, y algo más que podemos analizar con devoción. Lo compro.

Y todos los personajes que aparecen tras 25 años, como han cambiado, como hemos cambiado, porque en realidad de esto va la serie, de cómo hemos cambiado nosotros mismos, y en este juego de identificaciones que siempre nos propone el cine, allí estamos, recordando con nostalgia tal como éramos hace 25 años.

Las lágrimas del actor ante la fotografía de Laura Palmer entran en nuestro corazón salvaje porque el pasado lo vivimos en un viaje al futuro, que es Ahora, y la pregunta: ¿Dónde hemos estado desde entonces?




lunes, 29 de junio de 2015

Les Nuits brûlantes de Linda


Les Nuits brûlantes de Linda
(La felicità nel peccato)

Director: Jess Franco (como James P. Johson)
Año: 1973
País: Francia-Italia

Guion: Jess Franco
Productora:  Eurociné
Cast:
Alice Arno  ...  Marie-France Bertrand
Lina Romay  ...  Olivia Steiner
Pierre Taylou     ...  Abdul
Paul Muller  ...  Paul Steiner
Catherine Lafferière  ...  Fotografa ¿???
Monica Swinn  ...  Lorna Steiner
 Angelo Bassi  ...  Inspector ¿????
 Richard Bigotini  … Bigortiny

La historia empieza con la contratación de Marie-France (Alice Arno) por parte de Bigotini (que haciendo honor a su nombre luce unos evidentes bigotinis, ‘big or tiny’ según la escena) para trabajar de ‘ou pair girl’ en la casa de Mr. Steiner que vive con sus dos hijas. La casa se encuentra en una isla Griega, y para hacerlo más evidente suena insistentemente de tanto en tanto el sirtaqui, y las dos hijas son Olivia, la ninfómana, que desarrolla Lina Romay con gusto, y Linda , la inválida.

También aparece como uno de los personajes principales el sordomudo tonto Abdul, interpretado por Pierre Taylou, haciendo honor en su papel que otrora fuera interpretado por el mismísimo Jess Franco como Memmet (memo vaya) en ‘Vampyros Lesbos’ (1971) hasta Víctor Olid en ‘The alligator ladies’ (2013).

Cuando Marie-France llega a la isla se sumerge en un mar de oscuras inquietudes sexuales, pesadillas y asesinatos no resueltos, donde también aparece la figura de la madre Lorna que sin decir palabra, solamente por su nombre ya sabemos que es pieza clave del conflicto, no en vano pronto será exorcizada.

Pues parece que ya tenemos todos los elementos, una isla y encerrados en sus tormentos frente la playa: Steiner y Lorna, Olivia y Linda, Abdul y Mari-France.  Jess Franco es sabio en la cocción de emociones en estas condiciones. Años más tarde insistirá en el asunto con ‘La casa de las mujeres perdidas’ (1983) o su remake ‘Muñecas Rotas’ (1999), un padre atormentado por las infidelidades de su mujer con otro hombre, y dos hijas discapacitadas, una de ellas siempre será ninfómana, y la tensión sexual que deriva hacia una  lucha atávica de Eros y Thánatos.

Hablando de Eros, la película erótica se convierte de pronto en pornográfica (o casi) con la inserción de escenas explícitas de penetraciones y eyaculaciones. No sólo se trata de  insertos porno, la transformación se vive como una doble versión de forma que hay escenas repetidas muy distintas, como en el primer encuentro, uno sosito y amable, otro en la terraza donde el cuerpo de Lina Romay luce desnudo, ambas escenas con la copa de champán.

El duelo de cuerpos está servida, a destacar el cuerpo de Lina Romay tomando desnuda  frente el de Alice Arno, un duelo de grandes culos a pecho descubierto que gana Alice por ‘pi-r-cuadrado’ (por superficie vamos) mientras toman el sol espiadas por el pobre Abdul que no sabe dónde.

Con esta película asistimos a la etapa cinematográfica de 1973-75 donde Jess juega entre el softcore y el hard con la ayuda de estas dos impresionantes mujeres (que también comparten arte en ‘La Comtesse Perverse’, ‘Les Gloutonnes’ y ‘Maciste’ todas de 1973) y la productora Eurociné que explotó en aquella época este tipo de películas, y que favorecía las diferentes versiones según el país y su permisividad para ganar más dinero.

Hacer rentable la inversión nos ha dado la oportunidad de disfrutar de un 2x1 (como mínimo), ya que no se entiende la historia si no visionamos las dos películas. En este caso pude visionar ‘Les nuits brûlantes de Linda’ , en francés y con varios insertos con francés incluido, y ‘La felicità nel Pecato’ en italiano, donde se hace un francés a un plátano italiano.

Hablando del plátano. Si hay una escena que caracteriza esta película, y que no solamente es parte del cártel de promoción, es la susodicha escena del plátano. En la versión francesa aparece en la parte que Olivia viola a su hermana discapacitada con dicha fruta, que no disfruta ya que lanza al final un grito aterrador con algo de sangre. En la versión italiana está Olivia comiendo el plátano, y jugando, con su lengua trata de excitar al pobre Abdul que la mira. Sin duda me seduce más esta última versión donde Romay juega con su lengua pero habla con sus ojos.

Esos ojos que en primerísimos planos se enfrentan de los diferentes personajes, porque en este cine de Jess hay poco espacio para el diálogo, prima la mirada y la mirada del otro, con una banda sonora de pena que se  reitera machaconamente porque era barata.

De hecho llamó mi atención cuando acabé de visionar la versión francesa, que en el reparto apareciera una fotógrafa y un inspector que no aparecían en la película. Claro, es que aparecen en la versión italiana, luego comprendo, y en ninguna de las dos aparece Jess, por lo que me temo hay otras versiones que me he perdido.

Perdido como el argumento que Jess deja fluir a partir de la lectura con que Alice Arno empieza la película. Al final resulta que todo había sido un sueño, más que un sueño un presagio que Alice había tenido o soñado mientras leía el libro, que como colofón aparece al fondo de la imagen, y con un zoom se acerca para leer el título : ¿Quién violó a Linda?, y el nombre del escritor : David J. KHUNNE .

Todo un genio. Recuerdo que de joven Jess Franco había escrito novelitas del oeste con este pseudónimo (u otro parecido), entonces era de  esperar un cameo en su propio medio como remedio al surrealista argumento. De esta manera nos evitamos críticas de falta de rigor en los concretos, y podemos hacer las diferentes versiones sin faltar al respeto. Cómo se entendería de otro modo el doble  enredo policíaco y porno por otro, si es solamente en la mente de Jess donde las películas, sus películas, se montan y remontan por si solas, donde sus películas son elementos que se construyen y reconstruyen en un eterno.