miércoles, 27 de junio de 2018

Showgirls 2: Penny’s from Heaven





Directora: Rena Riffel
Año: 2011
País: USA

GuionisTA: Rena Riffel

Reparto

Rena Riffel   ...         Penny Slot / Helga
Glenn Plummer...    James 'Jimmy' Smith
Greg Travis   ...         Phil
Dewey Weber...       Jeffrey
Peter Stickles...       Godhardt Brandt
Shelley Michelle...   Katya Vardiova
Ford Austin   ...         Mr. Von Brausen

Sinopsis

La stripper Penny Slot emprende la aventura para convertirse en una estrella de la danza en un show de televisión. Ella cree que encontrará el éxito, pero lo que se va a encontrar son los peligros de una ciudad más malvada que Sin City. Con toques románticos, la acción la guía hacia el camino de sus sueños de fama y fortuna, pero los peligros acechan a la vuelta de la esquina, y Penny se siente atraída por los tríos amorosos de tentación y seducción. Su novio, Jimmy, avisa que debe entrenarse y que necesita mejorar su técnica si quiere convertirse en una profesional, y para ello debe trabajar duro. Entonces Penny, siguiendo el consejo, va  y se apunta a clases de ballet con una rubia que da campanadas. Al final Penny deberá pagar el precio del éxito y para ello deberá sacrificarse a todos los niveles.

Comentarios

Para empezar el nombre de Penny Slot ya me suena a ‘puta de un penique’ (penny’s  slut), que atendiendo el título (from heaven) viene directamente del cielo. Así comenzamos bien, cuando esta película en su planteamiento es la secuela de la famosa película ‘Showgirls’ (1995) del aclamado director Paul Verhoeven.

Rena Riffel se había dado a conocer en esta mismísima película protagonizada por Elizabeth Berkley, Gina Gershon y Kyle MacLachlan. Gracias a su actuación en ‘Showgirls’, Riffel fue elegida para actuar en la película Striptease junto a Demi Moore y Burt Reynolds. Su actuación en ambas películas le abrió la puerta para actuar en un gran número de películas eróticas, y llegó el día del año 2001 que  obtuvo un papel en la aclamada película de David Lynch Mulholland Drive.

Para conmemorar el 15 aniversario de ‘Showgirls’ se abrió la puerta a la producción de secuelas, precuelas u homenajes que restauraran el valor de la película, y entonces es cuando Rena vió su oportunidad, y curtida en calientes mundos cinematográficos escribió el guión aquí presente.

Pero Rena no es ni Paul ni David, y el homenaje inicial se traduce en una parodia que nadie odia, pero que conduce al espectador a un vomitivo lavado de cerebro.

¿Entonces para qué comentar esta película si se clasifica con el ano?. Entonces  hay que recordar, atención al dato, que la original ‘Showgirls’ fue en su momento una película maldita, maldita la gracia que le hizo a su director cuando leyó las críticas que destilaban odio, donde se afirmaba que era la peor película jamás exhibida, ‘un bodrio hilarante y delirante que se debería enseñar en las escuelas de cine como ejemplo de lo que NO debe hacerse una Película’.

La pobre Elizaberh Berkley, que debutaba como protagonista principal, cogió una depresión de caballo que la apartó lastimosamente de la senda de la gloria, en una lamentable antítesis de los logros de la protagonista de su película, y así terminó desapareciendo en las callejuelas de Hollywood.

Además el desastre económico estaba servido como el frío del destino, cuando en los cines solamente recaudó 38 millones de dólares cuando había costado 45.... menuda ruina.... pero.... cuando apareció el video se vendieron  miles de copias y se ganó más de 100 millones, por lo que al final el negocio no estuvo mal, y viene lo mejor.

Al pasar los años, los mismos críticos que la despeñaron en el río  Despeñaperros, se empeñaron en restablecer su valor como película de culto. Aducieron en sus nuevos comentarios que había aparecido antes de tiempo y que ahora sí, ahora sí se comprende lo que el director quería expresar, la vacuidad del vacío de las Vegas, la dialéctica entre el cuerpo- fetiche y el cuerpo-humano, el cuerpo imagen y la biología.

También hay que decirlo. El holandés Verhoeven  se expresó desde un contexto europeo que respecto la sexualidad y crítica social diverge en espacio tiempo del mundo americano, por lo que seguramente en el verano de 1995 se levantaron más ampollas que en una película X.

Por eso hablar de ‘Showgirls 2’ es más que una secuela, es  una apuesta de futuro que seguramente Rena Riffel nos agradecerá, y cuando esta actriz, modelo y cantante, directora de cine, sea aclamada por ésta, su obra maestra, nadie recordará que se pasó al cine softcore para mentes libidinosas participando en las películas de la productora Bound heat.

La productora Boundheat dedica sus películas al calentamiento global del planeta a base de excitar a los hombres y mujeres que lo habitan con sus mujeres atadas y aprisionadas. El lema de esta compañía que acompaña sus vídeos es: ‘Sumisión a la esclavitud sexual puede ser la única forma de escapar’ y siguiendo el motto aparecen esclavas lesbianas que son seducidas por Mistresses que las castigan y venden al mejor postor como juguetes sexuales.

Los látigos y latigazos conforman una sinfonía de perversiones que encadenan las fantasías y deseos expresados por Rena en su papel de oficial nazi de WW2 en ‘No Escape’ (2013). En esta película la sensual Rena aparece como una astuta y dominante oficial lesbiana cuya avaricia no conoce límites. En su prisión puede satisfacer sus deseos sádicos. Una joven inocente es atrapada y tratando de escapar descubre que para su supervivencia debe proporcionar servicios sexuales a todos, amigos y enemigos, y por supuesto doble ración para los enemigos.

Pero Alto!!!! No perdamos el Norte, que aquí se viene a comentar ‘Showgirls 2’ y de los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial volvemos a la Vegas. La película se filmó con muy bajo presupuesto, y aunque contó con la participación de algunos de los personajes secundarios de la primera película, las actuaciones parecen de aficionados. Al igual  que la filmación y montaje que adolece de efectos especiales, y los escenarios cutres hasta la médula.

De fondo un bosque, o la oscuridad absoluta del estudio, y en su viaje en coche ni se mueve. O tamboién la oportunidad de aprovechar la visita a un museo del terror, ya que pasamos por allí lo filmamos para la película, muy en la línea de grandes directores como ED Wood o el mismísimo Jess Franco, si levantara la cabeza.

Seguramente Rena como guionista no ganaría ningún premio, y se dio el gusto de contar la experiencia de la joven stripper de Showgirls 15 años más tarde. Ya que por edad no podía ser de otra manera y por eso en su papel de MILFS está que se sale, con salero.

Si las críticas a la película original fueron duras, en este caso ni se dieron. porque pensaron que la película no merecía una crítica, para qué perder el tiempo en escribir sobre este bodrio de ‘mierda de rinoceronte’.

Aquí estamos, y ¿cómo es posible que en estos momentos alguien lo esté leyendo?. ¿Será la leyenda de la película más maldita de la historia? O será por los homenajes que se apunta en el plot a ‘Pretty Woman’ (1990), o ‘Mulhollan Drive’ (2001) porque los hay !!!

O quizás, porque en ‘mierda’ de esta película encontramos frases célebres de una filosofía ancestral que avalan la sabiduría de los santos, como por ejemplo cuando el joven le dice a Penny que ha confesado sus 37 ‘tacos’ con tacones altos:

"Las mujeres son como plátanos. Son más dulces cuando están maduras. Justo antes de que se marchiten. Pero tú, eres un plátano split. Con una cereza en la parte superior. Y nueces (que también se pude traducir en sentido figurado sexualmente como ‘cojones’)".

Por no decir nada sobre el baile que se inventa para ganar el concurso que se llama  ‘La Danza de los Genitales’, porque los genitales bailan, y las clases de ballet  con su ‘teutona’ profesora que en lugar de invadir la Galia se lía en la piscina.

En todo contexto podría resumir la criatura con un recuerdo a la última película de Jess Franco ‘Al Pereira vs. the Alligator Ladies’ (2012), ese gusto sencillo y sensual con toques amateurs donde se perdonan errores.

Y aunque la parte final de la película se reitera en filosofías y es difícil de digerir, las melenas rubias se funden y confunden con las protagonistas de Boundheat, en un programa doble a recomendar, y que pasen un feliz Verano (o Verculo si se miran esta película).


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lunes, 19 de marzo de 2018

La Guerra Kree-Skrull


Los Vengadores: La Guerra Kree-Skrull

Editorial: Panini Comics
Colección: Marvel Gold

Edición Original: The Avengers (vol 1) del nº #89 (junio 1971) al nº #97 (marzo 1972)

Guión: Roy Thomas
Dibujo: Sal Buscema, John Buscema, Neal Adams

Entintado: Sam Grainger, Sal Buscema, George Roussos, Tom Palmer, Neil Adams, Alan Weiss
Color: Tom Mullin, Michael Kelleher, Will Glass, All Thumbs Creative

Comentarios

Todo un clásico a comentar, con Roy Thomas de guionista, siempre pasando lista a la lista de Stan Lee que empezaba y al final delegaba en cualquier colección. Esperando a explosionar en Conan, llegó a los vengadores y se le ocurrió que las razas extraterrestres del universo marvel deberían entrar en guerra.

La premisa ya venía de su trabajo con el capitán Marvel, personaje que utiliza como punto de partida de la complicada trama, que trama, valga la redundancia la Inteligencia Suprema de los Kree ya desde el primer capítulo en el número  89 de The Avengers en junio de 1971.

Del 89 al 97 se enredan las tuercas y aparecen todos, o casi, desde Anhihilus, los Cuatro Fantásticos, Los Inhumanos, Skrulls y Krees. Todo el Universo Marvel pendiente de una Guerra Galáctica donde la Tierra es el nudo gordiano.

Interesante el capítulo de la evolución involución del ser humano, así como el ‘Viaje al centro del Androide’ que emulando a Julio Verne desciende el Hombre Hormiga a reparar la Visión.



En cuanto a los artistas, el dibujo corre a cargo de los hermanos Buscema y Neil Adams, como siempre estilo marvel 100%.



Aunque deba incluir en este apartado al ilustrador  L. Espí que nos deleitó con sus versiones Vértice en sus vengadores publicados en España en 1972. Estos cómics de Vértice tienes su particular historia, y es curiosidad aparte del tebeo, ya que recortaron las planchas americanas para publicar un cómic tamaño casi cuartilla, ya me dirán ustedes porqué???





Comparando imágenes queda discutir si en color o blanco  y negro como gana el dibujo, en unos años donde la televisión tenía UHF!!!



Volviendo al guión, en medio de la tumultuosa galaxia, el eterno sidekick Jones acapara el protagonismo como nunca y se gana su razón de ser en un mundo de superhéroes. 


Y en este apartado debo destacar la premisa que Roy toca con su alma, la llegada de los superhéroes para ayudar a ganar la guerra salen de los cómics que un joven leyera en su juventud. El poder de la inocencia de sueños infantiles cuando disfrutábamos de verdad leyendo cómics.

No digo nada más por no introducir más spoilers, con una imagen que vale más que 1000 palabras, en el día de San José, y de todos los padres: Felicidades.




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sábado, 10 de marzo de 2018

Hellraiser Judgment


Director: Gary J. Tunnicliffe
Año: 2018
País: USA

Guión: Gary J. Tunnicliffe
Producción: Dimensions Films
Distribución: Lionsgate Films

Reparto

Damon Carney        ...        Sean Carter
Randy Wayne          ...         David Carter
Alexandra Harris     ...         Christine Egerton
Heather Langenkamp    ... Landlady
Paul T. Taylor           ...         Pinhead
Gary J. Tunnicliffe  ...         The Auditor
Rheagan Wallace   ...         Alison Carter
Helena Grace Donald   ...  Jophiel

Sinopsis

En el Infierno, encontramos a Pinhead de los Cenobites y al Auditor de la Inquisición Estigia que  están discutiendo cómo adaptar sus métodos de recolección de almas ahora que el avance de la tecnología humana está haciendo que las Configuraciones, puertas al Infierno, sean cada vez más obsoletas. Mientras, en la Tierra, tres detectives investigan a un asesino en serie apodado "The Preceptor", cuyos asesinatos se basan en los Diez Mandamientos.

Comentarios

Hellraiser: Judgment  es la décima entrega de la serie de películas Hellraiser creada por Clive Barker, y esta vez escrita y dirigida por el veterano artista de FX de la serie Gary J. Tunnicliffe, quien escribió la secuela anterior Revelations que no llegó a dirigir, ahora sí.

La calidad de las películas  Hellraiser ha ido decayendo a la vez que sus escuetos presupuestos bajo la necesidad de los productores de sacar al mercado, generalmente ‘direct to video’, hellraisers para no perder los derechos de la saga. Que por cierto han acabado vendiendo a Lionsgate por problemas  sexofinancieros.

‘Not problem’, los ávidos consumidores de cenobitas disfrutarán con la aparición de los nuevos personajes. Al frente de una inquietante Inquisición aparece el Auditor, con sus complementos para la función: el Asesor, el Carnicero, Jurado y Limpiadoras. Insisto, no hay problema, este terror con bases en el infierno tiene su público asegurada y mucho más.

Además, desde el principio se nos presenta con tintes identificativos  de la serie ‘saw’ tal que las víctimas perecen de forma horrible  por mecanismos que se sirven de su dolor para purgar sus pecados. En este sentido que el auditor utilice como tinta para la máquina de escribir la propia sangre de la víctima en un drenaje mortífero acentúa la sensación de ‘dejà vu’ de ‘saw’, esto lo he visto.

Y si contamos hasta siete, también revisita la película Seven (1995) de Fincher con su asesino de los pecados capitales perseguido por unos policías, porque se parece más a un thriller  de detectives que ochentera slasher.

Tunnicliffe le había pedido al actor Doug Bradley que regresara como el sacerdote infernal Pinhead, un pilar de la serie, pero se negó. El recién llegado Paul T. Taylor fue seleccionado después de impresionar a Tunnicliffe durante una audición. En cualquier caso Pinhead ya es un icono del universo  terror con sus clavos de Jesucristo en la cabeza que llega a pelearse con el ángel Jophiel y al final pagar las consecuencias… atención spoiler… como diablo caído en la tierra.

Décima de la serie tras 30 años de Hellraiser que no me decepciona, más bien me abre el apetito, sin ánimo de delito, merece mi atención y revisión desde el principio, en esta Horroerótica que conserva la review de todos los capítulos.

Así, con un poco a poco, hasta la ‘cajita sin cajones’ aparece y suenan las campanas del infierno y aparecen los cenobitas para disfrutar del evento, con un final prometedor en un sentido que insinuó, aunque incierto, ¿nos preparamos para la nueva serie de Netflix ?

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TRAILER PELÍCULA








miércoles, 3 de enero de 2018

La Bestia in Calore



Director: Luigi Batzella   (Ivan Kathansky)
Año: 1977
País: Italia

Guión: Lorenzo Artale , Luigi Batzella

Reparto

Macha Magal  ...      Dra. Ellen Kratsch
Gino Turini   ...         Drago (as John Brawn)
Edilio Kim    ...          Capt. Hardinghauser
Xiro Papas    ...         Lupo (as Xiros Papas)
Salvatore Baccaro   ...The Beast

Sinopsis

Durante la Segunda Guerra Mundial una sádica investigadora nazi crea un suero para convertir a un hombre en bestia, pero llega la resistencia y con intensidad se lo carga todo.

Comentarios

Es conocido que los nazis hacia el final de la II GM buscaban el arma definitiva para ‘joder’ al enemigo, lo que no podíamos esperar es que esta arma se ‘follase’ al enemigo directamente.

No es la Bestia en el Espacio, pero es una Ilsa. Es un decir que esta nueva Ilsa es una sexy dominatrix  y cruel calavera sonriente marca de la casa SS. Esta doctora crea un mutante  peludo que se vuelve loco en pelotas, lo tienen encerrado en una jaula por ser un salvaje, y la muy sádica le ofrece una virgen en sacrificio,  que viola con devoción,  violentamente y hasta la muerte.

Por las trazas de sadismo, gore y explícitos desnudos integrales, se deriva su calificativo ‘nasty’;  ya no clasificada ‘s’ que pueda herir sensibilidades, sino clasificada directamente desagradable y de mal gusto, por lo que fue largamente prohibida en el Reino Unido.

Con este film Luigi sigue la estela plateada ‘ilseana’ de finales de los 70 donde en los campos de concentración se mezclaban torturas con sexo, determinando todo un género, la  ‘naziexplotation’, y a la larga generaron las ‘tortureporn’  como degeneración del gusto cinéfilo al filo de lo permitido.

El largometraje se nutre de escenas bélicas como es debido, y de una trama paralela al conflicto en el laboratorio, donde una chica es espía y los partisanos luchan contra los invasores nazis. Y aunque al final confluyan en el epílogo no dejan de ser caminos independientes que viven y mueren a su turno, me quedo con Ilsa.

A comentar la aparición de las dos guardias femeninas de turno que aguardan en el laboratorio y sus curiosas expresiones lujuriosas cuando su jefa trata de torturar al partisano capturado usando sus armas de mujer, o sea, excitándolo más allá del dolor, porque si un trasfondo filosófico nos sofoca es la delgada línea roja que dirime el placer como lujuria, la fuerza natural sexual como arma de destrucción masiva y a lo lejos, los humanos como especie del espacio difícil de explicar.

De mis ojos quemados  salen cruces
De mis manos quemadas  caen montañas,
De mi boca abrasada  surgen luces.

Fuego  lleno de centros infinitos
Fuego como la letra en las entrañas,
Fuego  bajo los astros de los gritos.

En estos días de frío intenso un poco de calor en la pantalla nos puede entretener, aunque sea a lo bestia, recuerda que ha sido y será la Gran Bestia 666 el maestro Therion, que hizo del sexo su magia y que lucho contra los nazis con símbolos tifonianos.

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Video








domingo, 17 de diciembre de 2017

Prisoner of Paradise




Director: Bob Chin y Gail Palmer
Año: 1980
País: USA

Guión: Gail Palmer
Reparto:

John Holme ...         Joe Murrey
Seka   Seka   ...        Ilsa 
Sue Carol     ...         Greta
Jade Wong   ...         Suke
Nikki Anderson    ... Carol
Brenda Vargo    ...    Gloria
Elmo Lavino ...         Hans von Shlemel
Mai Lin          ...         Sue Lee

Sinopsis:

Durante la Segunda Guerra Mundial Joe es un marino americano que acaba en las playas de una isla tras una batalla naval con imágenes de Tora-Tora-Tora. Tras pasar unos tranquilos días de náufrago a lo Robinson, descubre a otros habitantes de su hono-lulú isla. Se trata de un campo de concentración nazi dirigido por Hans von Shemel con la ayuda de dos guardianas, Ilsa y Greta, más una soldado  japonesa llamada Suke, que mantiene prisioneras a dos enfermeras americanas, Carol y Gloria, con la sádica intención de sacarles información. Joe trata de rescatar a las chicas y cae prisionero… Prisionero en el Paraíso.

Comentarios

Hace semanas que me había atascado con la película ‘Bedways’ (2010), película premiada que apremia mis obsesiones por el mundo del cine dentro del cine. Pero no pudo ser y allí se queda hasta nueva orden, así que busque otra fuente de desnudos para comentar entre tráiler y tráiler.

Como que la intención es comentar la saga de Ilsa, la loba, la zorra, la tigresa y guardiana, me sorprendí a mí mismo con esta fantástica aventura donde también aparece una Ilsa en su papel de guardiana nazi de las ’Calaveras Sonrientes’.

Nos situamos entonces en una película de naziexplotation con apuntes de cine XXX por la aparición espeluznante del ‘arma de destrucción masiva’ del actor porno John Holmes a manos de la no menos indecente Seka que hace de Ilsa y luce con su ajustado  traje negro de las SS.

Pero no nos dejemos engañar por los actos sexuales que bien se justifican en un guión, dónde para extraer información introducen el pene a petición, donde hay azotes pero sin excesiva violencia genital, más al contrario, la escena de cama  recordada por Joe con su novia son de tierna exquisita.

Para empezar el título contradictorio y las imágenes insertadas de guerra son motivo suficiente de atención. Más allá el guión es sencillo y plano, resolviéndose adecuadamente con un reparto limitado de personajes que ponen toda la carne en el asador. El elenco femenino luce entre guardianas y prisioneras de primera, mientras que Hans y Joe hacen su papel de bueno salvador y malo malvado.

El director del campo nazi se regodea con la música de Wagner y hace sonar las ‘Valquirias’ mientras observa como Seka se aprovecha del bueno de Holmes haciendo el ‘Amor a Punta de Pistola’, en un combate amoroso entre dos pistoleros que abusan de sus armas, donde el concepto violación alcanza una doble dimensión. Escuchar las Valquiras de Wagner desde Apocalipsis Now es un acto de guerra, y con esta película la música y sinestesia nos hace sentir con los acordes de un helicóptero.

Que el campo de concentración sea Japonés bajo mando Nazi es una doble bandera que debemos interpretar como el Eje del Mal que los americanos derrotarán en ambos frentes, hasta aniquilar al enemigo. Otro punto a revisar.

Porque ésta, es una película que podemos visualizar a diferentes niveles de consciencia, y desde las sombras alumbrar significados ocultos que el director sin duda nunca hubiera soñado, pero que con Ilsa de protagonista, enlaza con la secuencia atávica del fetichismo nacionalsocialista que cautivó a varios filósofos y poetas.

En 1975 se pudo ver en los cines ‘Ilsa, la loba de las SS’ de Don Edmonds, y más tarde esta nueva Ilsa en el paraíso. Por desgracia el  destacado cinéfilo y  poeta JE Cirlot ya había fallecido y nunca podremos conocer su opinión al respecto, aunque podemos ‘adaptar’ una de sus poesías que diría algo parecido a….



Ilsa entre las ruinas de las runas
Ilsa entre estandartes incendiarios
Ilsa en el horror del laberinto
Ilsa en los pantanos del crepúsculo
Ilsa en las miradas de las sombras
Ilsa entre las letras de las tumbas
Ilsa bajo unos astros destructores
Ilsa como un recuerdo alucinado
Ilsa con milenarias cicatrices
Ilsa entre despojos y ciudades
Ilsa entre gemidos ya de vidrio
Ilsa como si el sol fuera ya negro
Ilsa llena de cruces invisibles
Ilsa condecorada por los muertos

Ilsa siempre Ilsa la loba de las SS

Visitar la Sombra de sirio B para más información si cabe, porque en el cine a veces se iluminan las sombras y sobran las palabras.

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