Nymphomaniac

Director: Lars von Trier

Año: 2013

País: Dinamarca

Guión: Lars von Trier

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt1937390/

Duración: 1ª parte 117 minutos, 2ª parte 123 minutos y los extras 50 minutos que habrá que esperar.

Reparto Principal

Charlotte Gainsbourg   ...  Joe

Stellan Skarsgård   …….  Seligman

Stacy Martin   ………….  Young Joe

Shia LaBeouf   ..............  Jerôme

Christian Slater   ...........  Padre 

Sinopsis

Las película se estructura en 8 capítulos, y no está de más visitar la página web de esta creación (http://www.nymphomaniacthemovie.com/ ) , porque el márquetin es parte de la conmoción, una presentación llena de teasers  que golpean la lívido por las elipsis del contexto que nos envuelve en una elipse cuyo foco es el clítoris.

Comentarios

Vamos por partes, porque la película es larga, larga y larga como un día sin pan… quizás mejor decir un día sin salsa picante que poner a los ‘m’achos con queso, ya que de las Cinco horas con ‘Mario’ von Trier nos quitaron los 50 minutos más porno que las Sombras de Grey!!!!!

Claro de Luna que en el mainstream del cine actual no se podía pasar una escena (o más) de actores porno ante un público ardiente batiendo palmas, pero lo que han dejado es la parte teórica filosófica  con Descartes de escenas que castigan las paciencias del espectador.

Hasta los cojines del cine se rebelaron a la fría noche invernal cuando un viejo solterón llamado Seligman (que significa no sé qué… vean la peli) se encuentra en un callejón con salida  a la joven Joe malherida bajo la lluvia (y cantando que la viera, porque era un laberinto de Creta y el individuo venía de comprar la leche).

Se trata de Joe, una mujer de 50 años que se declara Ninfómana (claro… ahora entiendo el título de la película) y casi inconsciente se declara ‘mala persona’ porque está convencida que su ninfomanía ha hecho daño a alguien.

Seligman es un pensador, filósofo no declarado, que asumiendo su falta de sexualidad ve en aquella mujer su antónimo, y se anima en busca de sinónimos para justificar el furor uterino de la invitada. Porque Joe dice ser ninfómana  debido a su intenso deseo por el sexo que experimenta  desde su adolescencia y primeros auxilios con su amiga. Toda una vida en busca del placer, una vida llena de conflictos y turbias relaciones que ha llegado el momento de exponer encima la mesa, aunque más cómodo en la cama, que es donde pasa toda la película la protagonista tomando un caldo, dos tazas.

Tenemos pues a dos personas, una con ganas de hablar y la otra de escuchar y aprovechar para sacar a relucir todos sus conocimientos a lo largo y ancho de los miles de libros que ha leído. Porque la película se puede ver como un ‘cajón de sastre’ donde Sartre pudiera exponer su existencialismo furioso en busca del significado de la vida.

Entonces empieza la historia organizada en 8 capítulos, porque ‘888…888…888’ es el prefijo internacional de las líneas calientes.  Y en el primero hablan de la pesca del salmón, que como suponen es figurado que en el teaser ja se ve el culito rojo de la joven Joe atrayendo los moscones a su tesoro húmedo en los mingitorios  de un tren????

Pasa palabra, mejor hablamos de la parte donde Lars von Trier parte la pantalla en tres escenas siguiendo las pautas mostradas por Dalí en sus pinturas estereoscópicas, de forma que en cada ventana se alternan escenas de sexo con tres hombres diferentes en congruencia con las polifonías de Bach.

Salvador Dalí se refiere a sus pinturas estereoscópicas como la Santísima Trinidad, siendo el ojo derecho el Padre, el izquierdo el Hijo y el cerebro que fusiona el Espíritu Santo. En nuestra película se bombardea simultáneamente nuestro ‘Espíritu Santo’, mezclando el placer del polvo en diferentes proporciones con la violencia del polvo, …..  en un acto de amor ????

Porque sólo faltaba asociar los números de Fibonacci de la suma  ‘3 + 5’ (otra vez 888…) con el acto pornográfico que marcará la manía (por delante y por detrás) de la ninfa , y así con mil anécdotas que desgranan con gracia los segundos de la película mientras me subo por las paredes exclamando: ‘Eres (o Eros) un Genio !!!!?

Debe de serlo, porque la película inevitablemente es un ‘Trier’ con denominación de origen, con su fotografía y ‘nod’ de cámara buscando la realidad y sus melancolías. Toda una experiencia que sin duda se completará con la edición en DVD de lujo de la versión uncut y sus 50 minutos de carne y muy señor mío. Porque ya se avisa en la presentación del cine que se hace sin la participación del director, que seguro que cobra, pero como padre del engendro no acepta las malformaciones a que dieran lugar los cortes explícitos.

Tomen nota de los actores, Charlotte que repite más allá del anticristo y apenas desnuda (cut???) despacha su lujuria desde un envoltorio francamente marchito que no envilece los pensamientos del espectador, al contrario, más pena que gloria, pero una gran actriz a pesar de los moratones.

Stellan puede pasar desapercibido, salvo por la última escena que no describiré evitando spoilers  y volviendo a decir ‘que la vean’, porque al final no puedes evitar reconocer que has experimentado toda una friki experiencia de arroz con leche y ‘ya lo decía yo’ esto no puede acabar así.

Será que el tema está entre la Ninfa y la Manía, como la María, es una galleta dulce de huevos rotos. Y que Lars von Trier los tiene bien puestos, y agarrados los machos se atreve con un tema tabú que seduce la mirada masculina, quizás porque la creación hizo al hombre ávido y a la mujer decente, aunque consciente  de que aquí nadie es inocente.

NOTA:

Y recuerdo, por fin, que por ser uno de los temas preferidos de Jess Franco, la ninfomanía o furor uterino ya fue tratado en este bloc analizando varias películas que trataban sobre el tema, y curiosamente como la película, se revisó en dos partes:

Parte 1: ‘Ninfomanías y sus Diarios’ (http://horroerotica.blogspot.com.es/2011/07/ninfomanias-y-sus-diariossssssss.html )

Parte 2: ‘Diario íntimo de una ninfómana’ (http://horroerotica.blogspot.com.es/2011/11/diario-intimo-de-una-ninfomana.html ) 

FOTOS

Erotismo

La película se titula ‘Erotismo’ pero se la conoce mejor por ‘Eugenie (Historia de una perversión)’ y por Katja Bienert, como protagonista principal, junto a una esplendida Lina Romay y la supererótica Mabel Escaño que martiriza con sus pechos de 1980 los OjOs de Tony Skyos (Antonio Rebollo para los amigos).


En 1787 Sade escribió ‘Justine o los infortunios e la virtud’ para contar las desgracias de una joven que eligió el camino de la virtud y que obtiene como recompensa continuas humillaciones en manos de diversos libertinos. Más tarde Sade también escribió la ‘Historia de Juliette, o el vicio ampliamente recompensado’ explicando las experiencias de la hermana de Justine que eligió el camino de la lujuria, o sea, la tendencia hedonista de la vida frente a la tendencia catártica de su hermana,


La tendencia catártica representada por Justine presenta al mundo como un cúmulo de maldad que revienta de pecado, un pecado que debemos expiar en la tierra si se desea la salvación del espíritu. Por otro lado la tendencia hedonista representada por Juliette nos muestra que el reino espiritual se puede alcanzar a través de los sentidos y empleando el sexo como medio de salvación, de tal manera que si adoptamos una vida amoral podemos llegar al éxito, y del éxito a la felicidad con unos pocos ‘polvos’ más.


La historia de Eugenie constituye una evolución de los dos principios anteriores que se entrelazan y combinan según los principios básicos del Universo que determinan ‘El Cambio’. Así Eugenie va de Justine a Juliette en una perversa transformación que Sade relata en su libro de 1795 ‘La filosofía en el tocador’. En este libro se explica como Eugenie fue una inocente adolescente que Dolmance y la Condesa educaron hasta la corrupción, y que caída entre los degenerados electrones llega a ser canalla hasta entrar en contradicción con el significado de su propio nombre, que significa ‘la bien nacida’.


Con esta película se completan las tres formas finas femeninas: Eugenie, Justine y Lilian , que gracias a Romina Power , Marie Liljedahl, Soledad Miranda, Lina Romay o Katja Bienert tejen el hilo de Ariadna para guiarnos en el laberinto erótico de Jess y Sade.


Además encontramos varias curiosidades: como las figura modeladas en la arena de las victimas del asesino de la isla, la misma isla de ‘La comptesse perverse’ (1974) o ‘She Killed in Ecstasy’ (1971) en donde reconocemos la espléndida mansión en la colina y las escaleras por las que desciende Soledad Miranda a la playa en una escena que podéis contemplar adjunta a estas palabras.


En el aspecto representativo las figuras en la arena se identifican con las victimas y muestran simbólicamente nuestro origen como polvo cósmico que surgió de la explosión de una estrella, por lo que de alguna manera nos podemos llamar ‘hijos de las estrellas’. Estas figuras de arena las podemos contemplar en los títulos de crédito, al principio de la película, y como punto final cuando son destruidas por la violenta acción de Eugenie tras el no menos violento asesinato del depravado que la había violado, significando con este gesto la futilidad de la existencia (o la venganza de la virtud perdida).


También es destacable la localización de la película en el edificio de Ricardo Bofill llamado ‘La Muralla Roja’, que está situado en la Urbanización La Manzanera en Calpe, Alicante. Esta construcción, al igual que el ‘Walden Dos’ de Esplugas de Llobregat, muestra una estética constructivista a partir de una serie de patios comunicados por varias escalinatas que se entrecruzan entre sí, y desde donde se accede a las viviendas. La composición del edificio responde a un plan geométrico de cruz griega que se agrupa de diversas maneras dejando torres de servicio en las intersecciones. En la terraza Bofill dispuso un solarium, sauna y piscina para disfrute de los vecinos y que sirve de excusa para mostrarnos las tiernas carnes de Eugenie. Sin duda un edificio con carácter, que al igual que la mansión de la colina, constituye uno de los paisajes característicos de Jess.


En esta película el papel de Lina Romay es de una esclava llamada Sultana, que se deja humillar como una perra (en su sentido literal) por el amor que siente hacia su amo. También es verdad que con este papel fue fácil provocar un encuentro sexual donde los protagonistas adoptasen esa postura del kamasutra y Sultana pudiera expresar su satisfacción con auténticos aullidos.


Sorprende felizmente las coincidencias entre Sultana y Furia de ‘Tender Flesh’ (1998), dos mujeres que viven en una isla esperando desnudas para satisfacer todos los deseos de sus amos, o de los invitados de sus amos. También aparece un guitarrista que nos recuerda a películas como ‘Gemidos de placer’ (1983) o la más reciente ‘Broken Dolls’ (1999).


Los perversos violadores han de drogar a la inocente victima para satisfacer sus deseos sexuales, un recurso que luego se repetirá con ‘Lilian (la virgen pervertida)’ de 1984, también protagonizada por Katia Bienert y con Antonio Mayans y Lina Romay. Es cuando Eugenie aparece drogada que en la pantalla comienzan a aparecer imágenes de mariposas, ojos y caracoles marinos, paisajes y sensaciones genuinamente surrealistas que reflejan la presión sexual a que se somete la protagonista.


En cualquier caso el origen y cabecera de este post está en la imagen que aparece de pronto en esta escena, una imagen que dura apenas 1 segundo, no más de 15 fotogramas, y que resulta ser un cuadro de Salvador Dalí.


‘El Sueño’ se llama, y es un cuadro que pintó Dalí en 1937, un cuadro que aparece tras los OjOs, un ojo, otro ojo, ojos que se repiten obsesivamente, y una cremallera que se abre, y más OjOs, y unas manos que separan los muslos de la joven en busca de su sexo ávido. Sin duda una reminiscencia efectiva de la secuencia de la primera película de Buñuel y Dalí de 1929, la primera película surrealista (y casi la última): ‘Un chien andalou’ (un perro andaluz).


En la escena de ‘Un chien andalou’ el mismísimo Buñuel está afilando una navaja, y de pronto aparece el ojo de una niña cortado por una hoja de afeitar. Impacto total, imagen total y directa al corazón del espectador, que marca un hito en la historia del cine. Y como para cine no hay otro como Jess no nos podemos extrañar que recree metafóricamente esta escena con sus ojos y su cremallera y por si no quedaba claro dejando como mensaje secreto la imagen final de ‘El Sueño’.


En ‘El Sueño’ aparece la cara blanda de Dalí en su forma más comestible, como el queso Camembert que utilizó para pintar sus relojes de ‘La Persistencia de la Memória’. Se trata de una cara que está sustentada por varias muletas, y para entenderlo podemos leer la interpretación que Dalí hace de todo ello en su autobiografía ‘Vida Secreta’, donde dice:


‘Yo imagine el monstruo del sueño como una pesada cabeza gigante con un cuerpo filiforme mantenido en equilibrio por las muletas de la realidad. Cuando esas muletas se rompen tenemos la sensación de caer de repente al vacío. Es así como nos despertamos sobresaltados, con el corazón agitado por temblores compulsivos, y nos hacemos conscientes de que esa sensación es una reminiscencia de la expulsión del parto.’


Al final de la secuencia el OjO llora. Y más hubiesen llorado los ojos si hubieran visto el ‘Anticristo’ de Lars Von Trier y quizás con esta película hubieran descubierto un nuevo significado sobre el horror del sexo, o el sexo del horror. Más allá de las críticas, o de los muy atrevidos y apasionantes comentarios de James Wallestein en su ‘dimensión fantástica’, no he podido obviar el impacto que la historia y sus imágenes han producido en mi espacio de existencia.


La película nos muestra una pareja sumida en el dolor por la muerte de su pequeño hijo que se cayó por la ventana mientras la pareja hacía el amor. Eros y Thánatos danzando una vez más en las oscuras salas de cine que por momentos se convierten en la cueva de Platón y sus Ideas. El marido, que es psicólogo, trata de ayudar a superar el trauma a su mujer y se van a vivir a una cabaña perdida en el bosque. Allí los elementos fantásticos se enrollarán con los instintos sexuales y asesinos de la mujer para derivar en un final trágico, que me permito silenciar para animar a todos a ver la película.


Sin duda Anticristo también es una forma surrealista y poética de ver el horror.