sábado, 31 de julio de 2010

Naschy barada nikto



‘Klaatu barada nikto’.. comenzar con esta famosa frase de 1951 de la película ‘Ultimátum a la Tierra’ (1951) puede parecer raro RaRo… pero el hecho de hablar del ‘Hombre Lobo’ contra ‘The Wolfman’ no deja de ser un ultimátum para su autor.


Largo tiempo visionando películas sobre hombres lobo para acabar comentando en este post el parecido de Paul Naschy con mi peluquero, el que ‘me toma el pelo’, lo que no puede ser nada bueno, mientras el paciente lector espera (desespera entre velas) un reportaje sobre nuestro Jacinto Molina, que por su reciente muerte se convierte en sentido homenaje.


En 1968 se estrenó la película de Enrique López ‘La marca del hombre lobo’, escrita y protagonizada por Paul Naschy, en la cual, el campeón de halterofilia, encarnaba por primera vez al mítico Waldemar Daninsky, y asustaba a Todos con su transformación en Hombre Lobo. Una transformación con efectos especiales sin defectos digitales, utilizando solamente un distorsionador de imágenes y un maquillaje que se resolvía en un monstruo peludo de agudos dientes que buscaba sangre.


En el reparto de la película podemos destacar:


Paul Naschy ................. Conde Waldemar Daninsky
Dyanik Zurakowska ... Condesa Janice von Aarenberg
Manuel Manzaneque ... Rudolph Weissmann
Julián Ugarte ............... Dr. Janos Mikhelov
Aurora de Alba ……... Wandessa Mikhelov
Rosanna Yanni ............ la zíngara Nascha
Gualberto Galbán......... el gitano Gyogyo


La trama trata de como Waldemar Daninsky se enamora de la atractiva condesa Janice, que está prometida con Rudolph, aunque en seguida cae rendida a sus pies (mejor sus manos), las grandes manos con que el protagonista traba la atrevida trama. Entonces aparece una pareja (deDos largos) de gitanos que con la intención de robar lo que puedan retiran una cruz de plata de un muerto… que no estaba muerto… que estaba ViVo!!!, porque era un Hombre Lobo, hombre, y es el que muerde a Daninsky y lo contagia con el virus de la licantropía. Y desde entonces que Naschy se convierte en Hombre Lobo, hasta en 14 películas se traNsForma, como por ejemplo en ‘La noche de los Walpurguis’ (1971),’ Doctor Jekyll y el hombre lobo’ (1972) y la última: ‘Licántropo’ (1996).


Al final resulta que Toda la culpa de Todo ha sido de la zíngara, interpretada por la Yanni, que en un breve papel se come a la audiencia; por eso unas Fotos de Yanni para homenajearla al final. (Homenaje Yanni-Yanni)


Para salvar a Danisky de la maldición los amigos del lobo llaman a un extraño médico y a su mujer, que a la postre (flan con nata) resultan ser un par de vampiros, que también buscan la sangre, pero de forma más fina: no rompen puertas, pero rompen pobres corazones (Coyote Dax: que no es lobo, que es coyote).
EfectivaMente: Aurora de Alba en el Oscurecer de la Noche aparece como una (isa)Bella Vampira que heart break y aturde al novio de la Novia (la condesita), será por su ‘feomètrico’ peinado a lo Marge Simpson de con’y’o = Foto *1*????.



Por el mismo lado (OscurO), Julián Ugarte, representa un vampiro de porte clásico con rasgos atávicos, un personaje que repetiría (con trampa) en su siguiente película ‘Malenka’(1969) a las ordenes de Amando de Ossorio, donde también coincidiría con Rossana Yanni, donde la bella gitana deviene bella tabernera junto a Diana Lorys. Constituyen así un magnífico punto de encuentro entre Naschy y Ossorio que se podía haber traducido en un enfrentamiento del Hombre Lobo contra Los Muertos sin Ojos (Blind Dead), proyecto que para disgusto de los seguidores del Fantaterror no se ha llegado a producir Nunca.


Mientras, la lucha de Waldemar con los vampiros muestra la génesis del particular duelo entre hombres lobos y vampiros a lo largo de km’s de nitrato de celulosa, que culminan con la serie de ‘Underworld’(2003) (unas películas de acción y terror creada por Danny McBride, Kevin Grevioux y Len Wiseman que narran la guerra secreta entre los vampiros y los licántropos, Hoy en Día) y la saga de Crepúsculo (escrita por Stephenie Meyer, donde los licántropos sufren una transformación más radical gracias a las mejoras espectaculares de SFX ), sumando así una constante al género del cine de terror, al que también se suma Frankenstein, a veces, para aViVar la fiesta.


El Hombre Lobo está más de moda que nunca, y así aparece Benicio del Toro (Ben Bull) protagonizando, junto con Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving y Art Malik, la película de Joe Johston ‘The Wolfman’(2010) que en la misma medida que la anterior también se inspira en la universal película de la Universal para explorar los orígenes del mito del hombre maldito.


De hecho ‘The Wolfman’ es un remake del origen de todos los Lobos: ‘El hombre lobo’ (1941) de George Wagner, protagonizada por Lon Chaney Jr., y donde el guionista Curt Siodmark reinterpretó el personaje del hombre lobo para establecer unas normas en lo referente al tema que definirían el nuevo mito del cine de terror y marcarían la línea a seguir de todas las producciones posteriores:


- El Hombre Lobo es un ser antropomorfo con el cuerpo cubierto de pelo, largas garras y afilados colmillos.
- La licantropía se contagia fácilmente por la mordedura de un Hombre Lobo.
- La Luna llena es la influencia que propicia la transformación en Hombre Lobo.
- La Plata, sea una daga, cruz o balas de plata, son el medio para acabar con la bestia.
- Para poder matar al Hombre Lobo debe disparar con balas de plata la chica de la película.
- Los gitanos siempre aparecen en las películas donde hay hombres lobos o vampiros, será por su origen egipcio (momias) o por qué será ????
El mito del hombre que se convierte en animal salvaje tiene sus raíces en un sentir atávico que se remonta a la Noche de los Tiempos, y que la moderna psicología explica como los instintos reprimidos del Homo Culturalis en busca de la libertad de expresión.



En este caso Ben Bull encarna a Lawrence Talbot, un patético noble que vuelve a casa con cara de asco tras la desaparición de su hermano, y con la intención (tb) de reconciliarse con su padre (Anthony Hopkins). Entonces se enfrenta a un animal salvaje que le muerde y… claro está se convierte en Wolfman, y para rematar el film llega un inspector de Scotland Yard para investigar el Caso, relacionado con el caso de Jack el destripador, aunque no venga al caso.


Al final Talbot resulta ser un PAZguato que busca Guerra, y convertido en Wolfman se enfrenta a su propio padre lobo (tb HL), que en el pasado (transformado) fue el responsable de la muerte de su madre. Con el lobicidio consumado también Wolfman acaba muerto por las balas de plata que le dispara la chica de la película; igual, =, que el final de ‘La marca del HL’.


Observando atentamente vemos como todas las características del cine de HL se repiten en ambas películas, y, a pesar de los 41 años transcurridos entre las dos, no sabría decir cuál me ha gustado más. En efecto: los efectos especiales en la transformación de Wolfman superan a los del HL, pero el resultado es peor, no porque sea +o- feo, es que Naschy es un icono (no un ‘conio’).


Los Lobos lloran en el silencio de los corderos a Jacinto Molina, Paul Naschy, Waldemar Daninsky y el Hombre Lobo, que con la saga de los Blind Dead de Amando de Ossorio y la horroerótica de Jess Franco, puso el Fantaterror español de la década de los 70 como referencia histórica de la Historia del Cine. Larga Vida al Mito, aunque a mi me gusta más la CocaColaficción (light… para iluminarnos mejor).


ENLACES
The Wolfman (2010)


Klaatu barada nickto


El Caso


El Mito
El Comentario


El Homenaje
El Fantaterror


Las FOTOS

 
Buen Principio y Amargo Final





Rompe corazones Aurora de Alba




Waldemar vs Talbot (y las chicas de la película)




Hombre Lobo vs The Wolfman






Homenaje Yanni-Yanni






miércoles, 21 de julio de 2010

KAMASUTRA


‘El Kamasutra’??? (kame-hame-kame-HAAAAA) , ese antiguo texto hindú que trata sobre la sexualidad, explicando como se deben realizar las caricias y abrazos, y en particular mostrando las distintas posiciones para realizar el coito, a cuál más densa y extensa !!!

Con las vacaciones nos relajamos un poco y con este sol nos ponemos calientes aun sin queriendo. Por eso Horroerótica se queda en Erótica y ofrece a sus lectores unos sanos ejercicios, más que nada para entretenerse en este tiempo de ocio que no devenga ‘spleen’ y ‘hay campanas que de repente con furia aletean / y hacia el cielo lanzan espantosos alaridos’ ……

Si la vida es un relámpago en medio de la noche eterna, a disfrutar que son 2 días, y el último que cierre la puerta y apague la LUZ !!!

martes, 6 de julio de 2010

SeX




Director: Michael Ninn
Año: 1994
País: USA


Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0111134




Reparto


Gerry Pike …….. Pyke
Sunset Thomas ... Heather
Sandra Margot (Tiffany Million)…… Million
Ritchie Razor ... Taxi Lover
Jon Dough ……. Morgan
Chasey Lain …. The 'Present'


Comentarios


Cuando encontré el vídeo VHS de ‘SeX’ en las estanterías del supermercado, entre las policíacas y las del espacio, pensé que era una broma. Semejante título resplandeció entre otros y los premios que lucía en la carátula eran una buena excusa para llevármela, entre los jamones y el queso, a mi casa.


Resultó ser era una película porno, de las que no suelo comprar en el super, y los premios no eran precisamente los Oscars… se trataba de los Premios ‘Adult Vídeo News’ (AVN) de 1995 a la mejor película y la mejor escena porno…. bueno, de hecho eran los ‘Oscars del cine porno norteamericano’.


La película cuenta la historia de Pyke, un joven que trabaja en una gasolinera y que se traslada a la gran ciudad para hacer de taxista, y es descubierto por una mujer mientras hace guarrerías en su taxi (la mujer, y no con el taxista). La mujer lo propone como actor y acaba triunfando en el mundo del cine (porno???). Un peli-culón de cine dentro del cine, sin olvidar que este género XXX es de los más vendidos en el Mundo: será que no sólo de documentales de animales vive el Hombre… . La película , de sexo y espada, se torna filosófica cuando el héroe (¿¿¿ héroe ???) se siente vacío en la cima del mundo y siente haber perdido a su novia Heather entre polvo y polvo… para acabar todos hechos unos foxies entre zorras.


La película se inscribe dentro del subgénero del cine porno hardcore clasificado como ‘Artcore’, o también ‘Porno Chic’, donde los aspectos técnicos, estéticos y visuales se cuidan al máximo. La estética es de video-clip, con una banda sonora alucinante de ‘Enigma: Principles of Lust’ que acompaña los movimientos salvajes de los amantes, y de las ‘lesbianas fetish’ entre ‘teles’ y ‘pantallas planas’, resultando Todo Ello un perfecto Estimulante para Pyke, y de rebote, para los espectadores que vemos como Pyke se ... rel(aja) y después ‘Aja!!’: me quedo con Pyke como avatar.


El director, Michel Ninn, ha sido un chico raro en el mundo del cine, empezando por su apodo: Ninn. Según sus palabras lo único que le ha interesado desde siempre ha sido hacer cine, del bueno, bueno, de cine y de bellas mujeres, mejor despampanantes mujeres, y si para trabajar con las más bellas (y atrevidas) se tiene que hacer cine porno, pues se rueda porno.


Ninn revolucionó el mundo del cine para adultos con su ‘Artcore’ donde utiliza muchos efectos especiales, disfraces, felaciones, anales, sándwich (variante McDonald), y las mejores actrices del momento como Sunset Thomas y Tiffany Million. A pesar de todas estas opciones siempre se le ha reprochado a Ninn que sus películas apenan el pene, mientras el individuo sufre anomalías psicosomática: como un elevado ritmo cardíaco, vértigo, confusión e incluso alucinaciones, a causa de una sobredosis de belleza artística.


En este sentido algunos cinéfilos eXpertos en el tema declaran: ‘Si no da para ‘p(Aja)s’ no sirve. Punto. Así de simple y así de claro, aunque parece que todavía hay algunos que no pillan la idea’.


Después de ‘SeX’ (1994) continuó sumando éxitos y premios con ‘LateX’(1995) y ‘ShocK’ (1996) , con el mismo estilo apasionado y futurista , logrando una trilogía extraña que destacará para siempre de entre todos sus pornologros, más allá de su época de Private en 2002 y su propia productora Ninn WorX (2003-2007).


En Latex y Shock destacan las actuaciones de Jon Dough como enfermo mental sometido a electroshoks que vive en perpetuo delirio de sexo^2, mientras la enfermera Tiffany ‘Felecity’ Millions le hace feliz con un millón de caricias.


La vida personal de Ninn siempre ha sido un misterio, nadie diría que tiene cinco hijos y está felizmente casado con su segunda mujer, y que llegó al mundo del cine sin querer, cuando hacía publicidad para Budweiser y le dijeron que en el cine porno se podían hacer todas las locuras que uno quisiera…. y viéndolo así, que razón tenías.


Desde su anonimato dice que lo que más le gusta es el ‘sexo con amor’ y que se turba (+turba ¿?) cuando los actores se desnudan y desarrollan ante sus OjOs los más atrevidos actos pervertidos.


Viendo la trilogía de Ninn no he podido evitar indagar en la ‘Pornopoesía’, o ‘Poecore’ (como ‘el Cuervo’ o ‘núcleo de Poe’), una variante de la poesía digital que pronto encontrará su lugar.


Atención: los siguientes poemas contienen imágenes pornográficas que pueden herir la sensibilidad del espectador, por lo que se recomienda no acceder a los enlaces, y si se trata de un menor de 18 años en ningún caso clicar con el mouse las palabras del Poema.


‘Un coñazo de poema !0! ‘(variaciones sobre el Origen del Mundo)


Las rimas son piedras
piezas de Sara rotas
son rosas de runas


Sara aras
Aasr rsaa
Asar rasa

'PalíndromO'

ORALSEX = X E S L A R O !Ay!




En fin: SeX (Latex y Shock), una película recomendada para los que gusten del sexo con arte, o el arte del sexo, para los hermanos Lapiedra, para ti y para mí, en mi casa o en la tuya, con amor o sin amor, por delante o por detrás, para los que no teman decir: sí quiero, para los que quieran vivir, sentir, sudar y gemir, entre sábanas, los gritos angustiosos de las sufridas vestales en el templo de ‘Stendhal’ (y su síndrome)…. espera mujer, no te duermas, que acabo la frase y sigo contigo

Enlaces:


Latex : http://www.imdb.com/title/tt0113619


FOTOS:














viernes, 2 de julio de 2010

La Mansión de los Muertos Vivientes


‘Desde entonces dicen que cuando llega la noche de difuntos se oye doblar sola la campana de la capilla (*), y que las ánimas de los muertos, envueltas en jirones de sus sudarios, corren como en una cacería fantástica por entre las breñas y los zarzales. Los ciervos braman espantados, los lobos aúllan, las culebras dan horrorosos silbidos, y al otro día se han visto impresas en la nieve las huellas de los descarnados pies de los esqueletos. Por eso en Soria le llamamos el Monte de las Ánimas, y por eso he querido salir de él antes que cierre la noche.’ (G.A.B.)

 


Director: Jess Franco
Año: 1985
País: España


Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0089547


Reparto


Lina Romay (Candy Coster) ….. Candy
Mabel Escaño ... Mabel
Mari Carmen Nieto (Marie Kaplan)... Lea
Elisa Vela (Jasmina Bell) ... Cathy
Eva León ... Olivia (la esclava blanca)
Antonio Mayans (Robert Foster) ... Carlos Savonarola (el monje recepcionista)
Albino Graziani ... Marleno (mirón)


Sinopsis


Unas jóvenes amigas llegan a un hotel de las islas Canarias para pasar sus vacaciones en la playa. El recepcionista resulta ser un monje templario maldito, y junto con otros templarios (endemoniados, zombies, calaveras, muertes vivientes y Malditos!!) que viven en un convento medieval próximo, donde ‘por quién doblan las campanas’(*), van asesinando poco a poco a las chicas (como NO!!!)… para castigarlas de sus viciosas aficiones, ya que, entre playa y playa, se vuelcan y revuelcan en un sexo lésbico descarado (vaya y vaya !!).


Comentarios

 
En el año 1968 George A. Romero con su película ‘La noche de los Muertos vivientes’, revolucionó el cine de terror instaurando un nuevo ‘degénero’, donde los protagonistas eran los zombies y muertos vivientes. Estos seres que transitan entre la vida y la muerte, tienen su origen en la religión Vudú que se instauró en Norteamérica con la llegada de los esclavos negros y el choque de sus creencias africanas con los ritos cristianos.


Los fieles a los ritos del Vudú contactan con sus dioses (todos los santos) entrando en trance mientras bailan al son de sus hipnóticos tambores. Algunos de ellos no han podido salir de ese trance y quedan ‘tontos’ para siempre. A esos seres pobres de espíritu se les ha llamado zombies (zumbados ???), y como esas historias siempre asustan pronto llegaron al cine.


El cine de muertos vivientes comienza con la película de 1932 ‘White Zombie’ y desde entonces se ha ganado una legión de fieles seguidores que disfrutan de su ‘sangre con hígados’ (sang i fetge). Desde entonces los títulos se suceden y las situaciones se diversifican, y en 1971 Amando de Ossorio sorprende a todo el mundo con su película ‘La Noche del Terror Ciego’.
Amando de Ossorio se inspiró en la película de Romero, pero contó con el soporte literario de los cuentos y leyendas escritos por Gustavo Adolfo Bécquer , en especial "El monte de las Ánimas" que publicó en 1861, que significó una buena base para la historia y los personajes de su película. En el ‘Monte de las Ánimas’ se explica como llegaron a Soria unos caballeros Templarios que en lucha con los nobles de Castilla fueron masacrados y, cuenta la leyenda, que cuando llega la noche de los difuntos las almas de los muertos corren junto con los animales del monte y algunas cosas más que me callo…..


Más tarde en 1985, entre ‘Un pito para tres’ y ‘el chupete de Lulú’, Jess encontró tema para rodar en las paradisíacas Islas Canarias en los muertos vivientes de Osorio. En su película los muertes vivientes ‘bequerianos’ son más listos y dinámicos que los ‘romerianos’, y matan con mucho más sentido común: para redimir a las victimas de sus vicios y pecados.


Efectivamente, Candy, Mabel, Lea y Cathy son unas pervertidas empedernidas que no dudan en liar a cualquier hombre o a liarse lésbicamente entre mantas de la cabeza a los pies. Y de la esclava blanca atada a su cama, Olivia, no digamos, ya que considera que si un hombre folla a una mujer es porque la admira estéticamente… será por eso que muchos hombres tenemos una buena excusa para mantenernos en un celibato pasajero: porque no se presentan oportunidades estéticas (¡?!).


Por Todo ello el prior de la abadía condena a las chicas a ser ejecutadas de la forma más atroz y horrible que se pueda imaginar: la ‘mors justi’, o la ‘muerte de los justos’, aquella que sobreviene en el mismo momento del orgasmo. Para ello las condenadas deben ser violadas (Oh cielos !!) por todos los muertes vivientes (unos ‘vivos’ de cuidado) templarios hasta su muerte.


En estas circunstancias se encuentra la buena de Mabel (Mabel Escaño), que está buena en todas sus partes, cóncavas y convexas, aunque en su momento se quejara de que solamente le dieran papeles por su geometría y que la encasillaran en papeles de ‘sexy’…. Aunque en el cine de Jess es un sexy con sexo de humor fino. En este sentido los que no pueden seguir su obra en ‘spanish original’ (castellano) se pierden buena parte de su encanto (del film, no de Mabel). Así, cuando Mabel es violada salvajemente por los templarios condenados, el prior dice:


‘Señor protege a estos siervos para que no gocen al ejecutar la sentencia de muerte de la pecadora que tiene que morir por un exceso de sexo’
A continuación todos los presentes rezan el padrenuestro y el dios-te-salve-maría en una patética contradicción de sexo y locura muy propios de los místicos de la Iglesia.


Respecto a Candy al final resulta ser Irina (significativo), la princesa que maldijo a la comunidad, y que ha vuelto a la Tierra para liberar a los condenados con su amor (bonita escena final). Aunque es difícil no mencionar su ‘Camel Toe’, o sea, su ‘pezuña de camello’, término que se emplea para señalar el fenómeno paranormal que se produce cuando un pantalón o ropa interior femenina es succionado hacia el interior del cuerpo por el orificio de la vagina. El resultado es una visión interesante (foto *2*) que nos hace temer lo peor.


El Camel Toe de Candy conlleva un significado esotérico muy peculiar. Se trata del nombre mágico que tomó Aleister Crowley cuando accedió al grado 8=3 de Maestro del Templo : V.V.V.V.V., la abreviatura de "Vi Veri Vniversum Vivus Vici.", que significa ‘Mediante la Verdad Venceré al Universo Vivo’. Este mote se resumía con la imagen de las pisadas de las pezuñas de un camello, y apuntaba a la letra Gimel (que significa camello), asignada a ‘La gran Sacerdotisa’ del Tarot (arcano II), un símbolo femenino referido a la Luna que advierte del riesgo de dejarse arrastrar por el entusiasmo sexual y la lujuria, y acabar convertido en un ‘lunático’: ¡Mirar! Cinco huellas de Camello V.V.V.V.V.


Al final aparece Candy con la camiseta del F.C. Barcelona, azul y grana (*1*), para ser violada salvajemente por los monjes ‘blancos de alma oscura’ y así recibir el ‘estigma del semen maldito’ (para convertirla). Debemos recordar que Lina Romay es de Barcelona y Jess Franco de Madrid, y de todos es conocida la rivalidad que existe entre ambas ciudades y sus equipos de fútbol. Así que como una broma más asistimos a la horripilante visión de cómo ‘los blancos joden a la azulgrana’….
(*) NOTA:
De la "Meditación XVII" , obra del poeta metafísico John Donne que data de 1624 y dice así:


‘Nadie es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra.; si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas: doblan por ti.
Más información
El Monte de las Ánimas:


Lista de películas zombies:


Mansión de los muertos vivientes:


Mabel Escaño :




FOTOS
















Volverán las oscuras golondrinasen tu balcón sus nidos a colgar,
y, otra vez, con el ala a sus cristales
jugando llamarán;
pero aquéllas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha al contemplar,
aquéllas que aprendieron nuestros nombres...
esas... ¡no volverán!
G.A.B.