lunes, 7 de julio de 2014

Spermula





Director: Charles Matton

Año: 1976

País: Francia

Guión: Charles Matton



Reparto:
Dayle Haddon   ...  Spermula
Udo Kier  ...  Werner
François Dunoyer   ...  Tristan
Jocelyne Boisseau   ...  Cascade
Ginette Leclerc   ...  Gromana
Isabelle Mercanton   ...  Blanche
Georges Géret   ...  Grop

Radiah Frye   ...  Ruth
Angela McDonald   ...  Gilda

Suzannah Djian   ...  Diamant
Myriam Mézières   ...  Bonne
Karin Petersen   ...  Sala

Valérie Bonnier   ...  Liberte
Sylvie Matton   ...  Sylvie (as Sylvie Meyer)
Diana Chase   ...  Diana 


Comentarios
Para empezar parece ser que las Spermulitis son criaturas de humo y niebla que buscan desesperadamente un nuevo hogar. La reina aparece como una invisible voz que pide a los más sabios de su pueblo que asuman la forma dominante del planeta que quieren invadir, y por supuesto, la especie más fuerte es la mujer. Así que el plan Spermula consistirá en tomar la forma de hermosas mujeres para seducir a los hombres y poder drenar sus fluidos reproductivos. Para tal ignominioso fin utilizarán un ‘alien-super-fellatio’ que por pudor no podemos describir, sólo escribir brevemente, porque quizás la historia no es así ¿???

Para los espectadores Spermula es la fórmula de esperma como una  ‘French Seventies Sex Film’ de argumento  tortuoso en el farragoso desarrollo de una historia con caminos incomprendidos que nos deja perdidos. Empieza hablando de una sociedad secreta 1932… y después aparece una nave espacial ¿???.

De profundos estudios de ‘arqueología digital’ al fin encontramos la explicación a semejante despropósito a propósito de Henry. El caso es que al principio la historia consistía, y así se explica en los créditos iniciales de la película, en una sociedad secreta que en los años 30 fundaron unos ricos y excéntricos libertinos que se hicieron famosos porque rechazaron toda idea del amor y consideraron el arte como una creación maligna de la sociedad, mientras afirmaban que habían encontrado el ‘ÉxtaSiSi del Ser’ a través de la total liberación  de los sentidos.

Después de un congreso en N.Y., Septiembre de 1937, todos los miembros de la secta desaparecieron y nunca más se tuvo noticias de ellos, hasta que un periodista dijo haberlos encontrado en un lugar inexplorado de Sudamérica, pero el periodista también desapareció.

‘Esta película es la historia de algunas de sus hijas...’ dicen en la introducción, y la continuación sería la vuelta a una mansión (http://en.wikipedia.org/wiki/Boleskine_House)  de un grupo de hermosas mujeres en Rolls-Royce que buscan a los hombres para extraerles su semen de forma artística, y el sin creer en el amor llega al final en una orgía.

Esta sería la primera versión, pero los productores encontraron soso el argumento y pensaron en una segunda versión, que con guapas mujeres en Francia la película Barbarella (1968) fue un furor uterino de ánimo, o sea que le faltaba unos toques de ciencia ficción, una nave espacial entre brumas y una voz en off que fuera la reina del planeta Spermula. Entonces el argumento queda así:

Sinopsis

‘El planeta Spermula se enfrenta a la destrucción y sus habitantes idean el plan Spermula para reubicarse la Tierra. Para ello, los Spermulitis se transforman en mujeres hermosas y por medio del sexo oral (sin palabras) aspiran el semen de todos los hombres, y así todos los hombres se convertirán en perezosos por agotamiento sexual e incapaces de procrear.

Uno de los Spermulitis no se transformó como estaba previsto, y en lugar de una mujer hermosa se convirtió en un hombre, pero su pene es sólo un centímetro de largo.

Los spermulitis son cínicos, odian el sexo como amor repugnante, pero algunos empiezan a disfrutar de todo ello hasta la escena de la orgía final.’

Al final lo que podemos ver es la yuxtaposición de las dos versiones que mantiene la explicación inicial y sale con el platillo volante y la voz en off. Por eso hay muchos detalles inconexos, seguramente debido a los cambios en la historia que no se pueden llegar a resolver de forma eficaz, como por ejemplo decir que una Spermuliti se convierte en hombre para justificar no sabemos qué.

Cuál es la versión: ¿Una secta secreta que vuelve o unas alienígenas que quieren conquistar la tierra? Al final nos encontramos con un fondo de pasiones con referentes artísticos y  simbólicos, que si somos capaces de descubrir y entender, nos darán el Poder.

Las Spermulitis utilizan el poder del sexo para atravesar  las dimensiones, frente al espejo: ‘Mi rostro será un objeto eterno, un paisaje… sígueme al otro lado’. También una vidente responde a la llamada de las Spermulas y les abre la puerta a nuestra dimensión. Mientras en el club del pueblo los freaks, explotando el poder de los ‘freaks’ (literalmente monstruos de la naturaleza) para la magia, surgen a lo largo de forma inconexa como presencia extraña junto al muñeco Michelin (talismán daliniano que podemos encontrar en Port Lligat) el enano y la mulata en congreso sexual. Mientras el latente incesto marca otro punto de tensión de las fuerzas ciegas hasta la culminación del film.

Capturar el espíritu vital mediante una felación e ingestión del bindu (léase semen) no deja de ser brillante como hechizo que sin yoga o tocando los goyas las brujas han de utilizar. La conquista de la Tierra por los extraterrestres que dejando secos a los hombres capturan sus cuerpos no se escapa ni del mejor Wells y su ‘guerra de los mundos’.

Spermula es un softcore de ciencia ficción con horror francesa,  de 1976 a cargo (cargada por) Charles Matton, también conocido por Gabriel Pasqualini (1931- 2008). Pero resulta que el tal Matton fue un polifacético artista pintor y escultor que hasta fotografía y  llegó a director de cine, lo que explica el ‘environment’ surrealista de la película, y sus esculturas-cajas que asumen críticas como la siguiente:

‘Aún así no creo que sea posible disociar su trabajo en la escultura miniaturista con la de director de cine y la implícita voluntad de jugar y construir apariencias y ficciones. Con la magia de la luz, Matton recrea no ya el espacio sino la emoción que éste nos debe suscitar. En 1822 Daguerre triunfaba con el Diorama precisamente por esa capacidad de crear la ilusión de la realidad, las cajas-esculturas de Charles Matton recuperan esa primigenia e inocente emoción que provoca el conseguir reproducir un espacio, un objeto a través de la imagen y el volumen, y a fin de cuentas, en materia de arte ¿no es así como empezó todo?’





Ahora empiezo a entender porque esta pieza tropieza con mi perdido interés. Hacía tiempo que no escribía. Encontrar una película de alta densidad erótica que pervierta los sentidos surrealistas en amenazas de ciencia-ficción no es tarea fácil en este mundo de dios. Nos encontramos ante un celuloide gastado que deforma la oscuridad de sus imágenes hasta  impregnar nuestros sentidos de un decisivo misterio que nos impulsa a seguir viendo  muy a su pesar.

Está claro que el objetivo principal del director era pintar y modelar emociones, tomando el semen como pigmento para su composición y las felaciones de un Pollock (¡!!) en mano  que con su expresionismo abstracto nos hace un ‘dripping’ (Aaahhggg… ) para dejarnos extasiados (manchados?).

La actriz principal espectacular al final se enamora del pintor que besa los culos en sus pinturas, mientras el jardinero seduce la novia y el enano dispara. Mientras la mujer del alcalde en una orgía aparece él y lo invita, que no es un tequila, es un ‘te-quielo’ y así entre sombras monótonas que no entiendes, porque más que tratar de seguir una historia lo que tenéis que hacer es sentir el fluir del sexo y el espacio.

No os la perdáis, la podéis ver en el siguiente enlace de Youtube, o en descarga directa desde el Pato….aparato? Me voy a investigar lo de la secta porque a veces lo bueno… Sale bien!!!

Enlace Youtube… confirmar edad



FOTOS









lunes, 3 de febrero de 2014

Nymphomaniac



Director: Lars von Trier
Año: 2013
País: Dinamarca

Guión: Lars von Trier
Duración: 1ª parte 117 minutos, 2ª parte 123 minutos y los extras 50 minutos que habrá que esperar.

Reparto Principal
Charlotte Gainsbourg   ...  Joe
Stellan Skarsgård   …….  Seligman
Stacy Martin   ………….  Young Joe
Shia LaBeouf   ..............  Jerôme
Christian Slater   ...........  Padre 

Sinopsis

Las película se estructura en 8 capítulos, y no está de más visitar la página web de esta creación (http://www.nymphomaniacthemovie.com/ ) , porque el márquetin es parte de la conmoción, una presentación llena de teasers  que golpean la lívido por las elipsis del contexto que nos envuelve en una elipse cuyo foco es el clítoris.

Comentarios

Vamos por partes, porque la película es larga, larga y larga como un día sin pan… quizás mejor decir un día sin salsa picante que poner a los ‘m’achos con queso, ya que de las Cinco horas con ‘Mario’ von Trier nos quitaron los 50 minutos más porno que las Sombras de Grey!!!!!

Claro de Luna que en el mainstream del cine actual no se podía pasar una escena (o más) de actores porno ante un público ardiente batiendo palmas, pero lo que han dejado es la parte teórica filosófica  con Descartes de escenas que castigan las paciencias del espectador.
Hasta los cojines del cine se rebelaron a la fría noche invernal cuando un viejo solterón llamado Seligman (que significa no sé qué… vean la peli) se encuentra en un callejón con salida  a la joven Joe malherida bajo la lluvia (y cantando que la viera, porque era un laberinto de Creta y el individuo venía de comprar la leche).

Se trata de Joe, una mujer de 50 años que se declara Ninfómana (claro… ahora entiendo el título de la película) y casi inconsciente se declara ‘mala persona’ porque está convencida que su ninfomanía ha hecho daño a alguien.

Seligman es un pensador, filósofo no declarado, que asumiendo su falta de sexualidad ve en aquella mujer su antónimo, y se anima en busca de sinónimos para justificar el furor uterino de la invitada. Porque Joe dice ser ninfómana  debido a su intenso deseo por el sexo que experimenta  desde su adolescencia y primeros auxilios con su amiga. Toda una vida en busca del placer, una vida llena de conflictos y turbias relaciones que ha llegado el momento de exponer encima la mesa, aunque más cómodo en la cama, que es donde pasa toda la película la protagonista tomando un caldo, dos tazas.

Tenemos pues a dos personas, una con ganas de hablar y la otra de escuchar y aprovechar para sacar a relucir todos sus conocimientos a lo largo y ancho de los miles de libros que ha leído. Porque la película se puede ver como un ‘cajón de sastre’ donde Sartre pudiera exponer su existencialismo furioso en busca del significado de la vida.

Entonces empieza la historia organizada en 8 capítulos, porque ‘888…888…888’ es el prefijo internacional de las líneas calientes.  Y en el primero hablan de la pesca del salmón, que como suponen es figurado que en el teaser ja se ve el culito rojo de la joven Joe atrayendo los moscones a su tesoro húmedo en los mingitorios  de un tren????

Pasa palabra, mejor hablamos de la parte donde Lars von Trier parte la pantalla en tres escenas siguiendo las pautas mostradas por Dalí en sus pinturas estereoscópicas, de forma que en cada ventana se alternan escenas de sexo con tres hombres diferentes en congruencia con las polifonías de Bach.

Salvador Dalí se refiere a sus pinturas estereoscópicas como la Santísima Trinidad, siendo el ojo derecho el Padre, el izquierdo el Hijo y el cerebro que fusiona el Espíritu Santo. En nuestra película se bombardea simultáneamente nuestro ‘Espíritu Santo’, mezclando el placer del polvo en diferentes proporciones con la violencia del polvo, …..  en un acto de amor ????
Porque sólo faltaba asociar los números de Fibonacci de la suma  ‘3 + 5’ (otra vez 888…) con el acto pornográfico que marcará la manía (por delante y por detrás) de la ninfa , y así con mil anécdotas que desgranan con gracia los segundos de la película mientras me subo por las paredes exclamando: ‘Eres (o Eros) un Genio !!!!?

Debe de serlo, porque la película inevitablemente es un ‘Trier’ con denominación de origen, con su fotografía y ‘nod’ de cámara buscando la realidad y sus melancolías. Toda una experiencia que sin duda se completará con la edición en DVD de lujo de la versión uncut y sus 50 minutos de carne y muy señor mío. Porque ya se avisa en la presentación del cine que se hace sin la participación del director, que seguro que cobra, pero como padre del engendro no acepta las malformaciones a que dieran lugar los cortes explícitos.

Tomen nota de los actores, Charlotte que repite más allá del anticristo y apenas desnuda (cut???) despacha su lujuria desde un envoltorio francamente marchito que no envilece los pensamientos del espectador, al contrario, más pena que gloria, pero una gran actriz a pesar de los moratones.

Stellan puede pasar desapercibido, salvo por la última escena que no describiré evitando spoilers  y volviendo a decir ‘que la vean’, porque al final no puedes evitar reconocer que has experimentado toda una friki experiencia de arroz con leche y ‘ya lo decía yo’ esto no puede acabar así.

Será que el tema está entre la Ninfa y la Manía, como la María, es una galleta dulce de huevos rotos. Y que Lars von Trier los tiene bien puestos, y agarrados los machos se atreve con un tema tabú que seduce la mirada masculina, quizás porque la creación hizo al hombre ávido y a la mujer decente, aunque consciente  de que aquí nadie es inocente.


NOTA:
Y recuerdo, por fin, que por ser uno de los temas preferidos de Jess Franco, la ninfomanía o furor uterino ya fue tratado en este bloc analizando varias películas que trataban sobre el tema, y curiosamente como la película, se revisó en dos partes:

Parte 2: ‘Diario íntimo de una ninfómana’ (http://horroerotica.blogspot.com.es/2011/11/diario-intimo-de-una-ninfomana.html

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