Halloween Zombie

Un remake no deja de ser una aventura mal resuelta. En este caso Rob Zombi hizo honor a su nombre y resucitó a un muerto viviente, al tiempo que Powers & Orona levantaron muy arriba las expectativas de los eXpectadoreX.

Rob Zombie es el nombre de combate de Robert Bartleh Cummings (12 de enero de 1965). De padres feriantes su deambular por el mundo lo llevó directo a la serie B y a la música, fundando en 1985 una banda de metal y groove llamada White Zombie, en homenaje a la película de 1932 protagonizada por Béla Lugosi.

Lo mejor para nuestro blog es que decidiera dedicarse al cine de Terror, aunque para realizar su primera película necesitara cuatro años, y al final se estrenó en el 2003: ‘La casa de los 1000 cadáveres’, con una estética peculiar de colores vivos, acción desenfundada, con el Capitán Spaulding y con su encantadora esposa Sheri Moon Zombie en el papelín de Baby.

No era suficiente, tenía material para más, mucho más, así que el 2005 sigue la historia con ‘Los Renegados del Diablo’. Ambos trabajos realmente cabrones con distorsiones y componentes gore que dan fe de la mismísima ‘Matanza de Texas’ (1974), con dos embriones.

Por todo ello no nos debe extrañar que sucumbiera a la llamada de Halloween, para dar su versión de los hechos, hablar del Origen y explayarse en la componente de perturbado emocional de Michael Myers que pueda llegar a justificar penas con glorias.

Rob Zombie no rodó con ‘Halloween: el Origen’ (2007) solamente un remake, deconstruyó la historia para recomponer los trozos de una forma distinta. En su nueva fórmula el personaje principal es el asesino de la Saga, como debía ser por aclamación del público, al que se define como un renegado psicópata por culpa de sus genes malditos: una madre prostituta, un padrastro zaparrastroso sacado de la mismísima casa de los 1000 cadáveres y una hermana ninfómana que al despertar con sus aventuras sexuales el trauma edípico del personaje le levanta la tapa de los sesos.

Explicando los orígenes se fundamenta la nueva estructura con explícitos conceptos psiquiátricos y de símbolos perdidos. Ahora el asesino tiene un sentido, hay una explicación psicopatológica de lo sucedido, mientras que en la original el asesino era la encarnación del mal en estado puro, el matar por matar sin alma ni sentido, orgía de violencia gratuita que despojaba al espectador de toda protección.

Sin obviar que el terror de la original supera con cruces la cuidada estética de esta última, debemos admitir que el motor que generó el éxito de la Saga se diluye en claroscuros de ‘Resplandor’ con hacha destrozando la garita del guarda en busca de su víctima inocente.

Este Halloween remake con precuela, dos en uno, incluso como secuela da salida a los halloweens de Carpenter que se habían enredado hasta perderse en el laberinto del Minotauro. Por ello la historia no puede permanecer ajena a los condicionantes de la Saga.

Como las caretas, componente comprometido del personaje que se mete de lleno con el malo de Latherface, más ‘Matanza de Texas’, al tiempo que la máscara de payaso, con su sonrisa pervertida, nos recuerda a ‘El Cuervo’. Unos personajes atormentados, asesino psicópata o víctima rediviva, entre cuyos extremos se mueve el nuevo M.M., que ya nada tiene que ver con el amorfo asesino sin alma de la primera película.

Y también fueron dos las películas Halloween Zombies, y la segunda ‘Halloween II’ (2009), más allá de cualquier duda razonable, para subir el santo al cielo. Ya en su primer plano se habla del símbolo del ‘Caballo Blanco’, enlazando con las imágenes perdidas en los créditos finales de la primera película, donde apenas uno recuerda la imagen del pequeño MM destruzando su caballo blanco de juguete…. Preludio y diluvio ¿???

Para desentrañar los símbolos lo mejor es hacer referencia al ‘Diccionario de Símbolos’ de Juan Eduardo Cirlot, que respecto al Caballo dice: Animal ctónico-funerario que en el plano biopsicológico simboliza los deseos exaltados, los instintos. Los antiguos rodios sacrificaban anualmente al sol una cuadriga con cuatro caballos que precipitaban en el mar. Soñar con un caballo blanco se consideraba presagio de Muerte.

No sólo es eso, en esta segunda parte, Halloween II (1997), se explicita más si cabe el cariz psicótico pervertido de la conexión de MM con su hermana, víctima inocente que se identifica y proyecta en los oscuros instintos de su cuchillo asesino.

La primera y la segunda parte se presentan y deben considerarse como unidad en una particular obra donde el director expone sus tesis y marca su propio y discutido estilo, quizás hasta demasiado por su descaro, mostrando nuevas líneas de desarrollo donde la carnalidad se abre camino. Zombie no puede evitar que MM llegué a expresar su sexualidad reprimida durante tantas películas, por lo que mientras asesina a la vecina amiga, también la viola con ansia y sangre.

Será por ese giro a lo divino que la saga no pudo escapar a la Parodia Porno, un degénero del cine que aprovechando el éxito de la película original introduce en el mercado una porno con ‘pecho y muslo’ del Pollo y la Polla de turno.

En la investigación debemos exponernos a la lujuria del visionando del objetivo, y a mayor sorpresa encontramos dos vídeos: ’Halloween: Parodia XXX Porn’ (2011) del director Jim Powers y ‘Official Halloween Parody’ (2011) de Gary Dean Orona… ‘no quieres caldo, dos tazas, y a caldo te quedas!!!!’

En principio se supone manía que un slashers se adaptaría fácilmente a una parodia porno, un género generado por Halloween de un psicópata que persigue y asesina a jóvenes adolescentes inocentes que hizo furor en los años 80 al combinar la violencia gratuita con las insinuaciones de sexo. El cuchillo cortando los juegos sexuales de las veladas orgías se podía entonces desarrollar como sexo puro y duro de depravados que se quedan a gusto.

Como la mayoría de las parodias porno el objetivo principal es mostrar las escenas de sexo explícito, mientras que el argumento circunstancial es un reclamo para rescatar al espectador de la monotonía propia del género. Si nos fijamos en las secuencias de sexo vemos que la ley de la acción se sigue a rajatabla: un primer intercambio de sexo oral donde la felación es protagonista como prolegómeno a la penetración vaginal o anal en sus características posturas: de frente, de lado, perruna y cabalgando, para finalizar con la eyaculación en la cara de la protagonista de amplia sonrisa.

El caso es que asesinatos y terror ciego quedan suspendidos a la vista de los jadeos espeluznantes de la protagonista.

Y como veo que esto va para largo, me tomo un descanso. Les prometo que si sobrevivo a las tres horas y media de parodia porno que me quedan por ver daré fe de las embestidas de las desvestidas artistas.

Alea Jacta Est

Enlaces

http://es.wikipedia.org/wiki/Halloween:_el_origen

http://www.imdb.es/title/tt0373883/

http://es.wikipedia.org/wiki/Halloween_II_(película_de_2009)

http://www.imdb.es/title/tt1311067/

FOTOS

Hellraiser Revelations

Una más NO importa. A eso juego con desespero que diría Pinhead, el siempre sempiterno protagonista de la Saga Hellraiser.

Voy a hablar de esta novena entrega que no es la Novena Sinfonía, si acaso es ‘sin Fo ni A’ !!! por lo que echamos en falta, y espero no dejarme nada en el tintero. Pero que dices, que con la tinta lo vas a ensuciar todo. No creo, esta película huele a muerto, mejor le damos una vuelta.

La verdad esperaba una nueva película que reabriera la herida de la Saga y no quedara reducida a simple título de videoclub, que ahora ya no será de videoclub, porque el otro día lo reformaron y ahora han puesto un puticlub. Lo que es la vida, con tanta crisis algunos se han cansado de tanta película y ahora las prefieren rubias a las puertas del Infierno.

La película empieza con la huida a México de Nico y Steven, dos adolescentes en busca de droga, sexo y más sexo, llegando a asesinar a una prostituta en el retrete… AGhhTTT ¡!!, será un spoiler por lo mal que huele?

Entonces aparece el vagabundo y les entrega la caja, la Maldita Caja de bombines, y resuelven el puzle, y aparecen los cenobitas. Donde está Doug Bradley ¿?? No, ahora el personaje es interpretado por Stephan, y lo encarna con garbo … espera que pongo el casting:

Steven Brand ... Dr. Ross Craven

Sanny Van Heteren ... Kate Bradley

Stephan Smith Collins ... Pinhead

Nick Eversman ... Steven Craven

Jolene Andersen ... Chatterer

Jay Gillespie ... Nico Bradley / Pseudo Pinhead

Tracey Fairaway ... Emma

Sebastien Roberts ... Peter Bradley

Adel Marie Ruiz ... Anna

Devon Sorvari ... Sarah Craven

Sue Ann Pien ... Sue Ann

 

La Odisea continua en la casa de los Bradley (un homenaje…je,je,je) con los padres de ambos llorando la desaparición de los chicos. Hasta que la hermana encuentra la Caja y abre la puerta del infierno, y claro, no se van a quedar fuera, entran los demonios.

El director Víctor García y el guionista Gary J. Tunnicliffe , no se han matado (dios los conserve por los siglos de los siglos) a la hora de confeccionar la película con todos los tópicos de la saga, así que es un buen momento para recordar:

Cuando le roba la piel, cuando abre la caja, cuando le destrozan la cara, las cadenas, los pinchos, las campanas …. Y se acabó ¡!!!

No digo nada más, que los efectos especiales están bien, y que todo seguidor de la Saga debe ver la Película por Obligación y por Devoción, porque nos va la marcha y nos gusta que siempre nos cuenten la misma historia.

Y recuerda que la letra con sangre entra, y con la Saga Hellraiser de sangre vamos sobrados, que no es una deuda es la prima Delicia,
 1 + de la serie hasta la proxy-ma !!!!

Enlaces

Imdb: http://www.imdb.es/title/tt1716747/

 

Diario Íntimo de una NinfómaNA

‘Querida Ninfómana. No solamente no tienes ningún problema sino que tienes mucha suerte, eres de las pocas personas capaces de expresarse sexualmente sin tapujos ni falsos pudores, estoy seguro que tu pareja está encantado contigo y si te dice que no eres normal seguro que lo hace pensando que eres extraordinaria. ‘

De niño tengo vagos recuerdos de cuando era un vago y disfrutaba explicando mis visiones premonitorias a la gente. A la edad de 12 años sufrí un desafortunado accidente con la bicicleta y, de golpe y porrazo, perdí todas mis habilidades clarividentes. Ayer a las 12 del mediodía me di cuenta de que había recuperado la Consciencia, me acerqué al desván y recuperé las cartas del Tarot del fondo del baúl donde las había escondido mi madre.

Juan Eduardo Cirlot fue un gran poeta y reconocido crítico de arte de Barcelona, y también un gran cinéfilo para su tiempo. Cuando salía del cine después de una sesión doble, acompañado de sus dos hijas Lourdes y Victoria, gustaba de explicarles el significado de una película a partir del argumento de la otra y viceversa. Una forma surrealista de entender el mundo del cine, tal y como lo era su poesía de entonces.

Tras el visionado del ‘Diario íntimo de una Ninfómana’ (1973) de Jess Franco se me apareció el espíritu de Cirlot jugando con el Tarot de Thot, unas cartas creadas por obra y magia de Aleister Crowley que fueron pintadas por Fiedra Harris en 1944, y que muestran unos fantasmas eróticos acordes con su magia sexual de Thelema. En estas circunstancias, y con las manos en la masa, realicé la siguiente tirada y me propuse explicar el significado de la película con ayuda del Tarot :

En primer lugar aparece ‘La Rueda de la Fortuna’ que anuncia cambios, pero malos, muy Malos viendo la rueda como gira en medio de una vorágine de relámpagos. Interpretamos que el cocodrilo que asciende en busca de la esfinge es el depredador sexual que viola a la protagonista en el tiovivo, vaya si era vivo el tío que dejó sin flores a la joven, y al final se convirtió en una ninfómana galopante.

Una ninfomanía anunciada en la segunda carta, el arcano ‘Lujuria’, el caos en forma de mujer representando a Babalón cabalgando a la Bestia. Así deriva nuestro film entre sexo y drogas, en un viaje sin retorno hacia la autodestrucción acompañada por la Bestia de siete cabezas, que son las de un ángel, un santo (Jess Franco), un poeta, una adúltera (escenas lésbicas varias), un hombre audaz, un sátiro (la victima) y una serpiente-león.

Finalmente ‘La Torre’, el fuego consumidor y purificador que destruye, el trágico final que espera al sátiro pervertido que verá su Pene-Torre derretido, ante la mirada Justiciera del Ojo de Shiva que, según la leyenda, cuando se abra significará el fin del Universo.

La ninfomanía, o furor uterino divino, es la manía de las ninfas que hace felices a muchos hombres y que se considera como un trastorno psicológico exclusivamente femenino caracterizado por una libido muy activa y una obsesión con el sexo. En los hombres este transtorno ligado a la hipersexualidad se llama satiriasis y a quien lo padece se le denominaba sátiro.

Se estima que hasta el 6% de la población padece estas alteraciones de comportaMIENTO, y que sólo el 2% de los afectados son mujeres, aunque establecer el umbral que determina su estado resulta complicado, puesto que el deseo sexual de una persona varía considerablemente, y lo que una persona consideraría como deseo sexual normal podría ser entendido por otros como excesivo y por otros como excesivamente depresivo.

Además la hipersexualidad se puede manifestar en individuos sanos por cortos periodos de tiempo en que la testosterona presenta máximos niveles, o sencillamente por transtornos bipolares de manía sexual que el individuo padece en la soledad de su casa.

En cualquier caso el problema de la ninfomanía va ligado a conceptos socioculturales que veneran al santo varón ligón de alta actividad sexual y penalizan a las mujeres atractivas fáciles de amar, conforme un error consentido del universo en que ser sátiro será normal y ninfómana paranormal.

En las películas reseñadas en el post anterior aparecen tres tristes mujeres con síntomas de ninfomanía que sería alegría de propios y extraños. Pero NO !!, en la cinta de Max Pécas la protagonista despierta al deseo y se entrega a su nueva sexualidad con masturbaciones que acaban en orgías. Mientras que el novio no consiente en seguir la estela marinera de la novia (hablamos de los 70!!!) y de pronto la acción se centra en el sentimiento de culpa de la joven que llegará a encomendarse a un psiquiatra y a la iglesia (válgame Dios) y al fin del fin redime su ninfomanía por amor al Doctor.

En el caso de‘Diario de una ninfómana’ se trata de la adaptación cinematográfica de la autobiografía de la novelista Valérie Tasso, por lo que se presupone se ajusta más a la realidad. Una realidad que apenas vemos cuando una mujer atractiva con estudios universitarios y una situación económica acomodada, busca en la prostitución una salida a sus instintos salidos, convirtiendo el sexo en una droga que la hará sufrir.

Frases de Val como ‘sólo me quieren para follar y esto me gusta…. pero me duele’

o oh!! o

 ‘cuando follo contigo se me aparece el secreto de la Existencia, pero entonces en pleno éxtasis desaparece’

resumen los constantes contrastes que acaban con la clave moralizante de la palabra Amor.

En la cinta de Jess el protagonista vuelve a ser el doctor, ahora con Howard Vernon que, BofeTón Incluido, trata a la chica pervertida a la que pega para que pague su peaje emocional, y una vez más poder comprobar cómo las ninfómanas son jóvenes y guapas mientras que los sátiros son gordos y feos.

Después de haber roto las estructuras rígidas y pasar por el angustioso período que representó ‘La Torre’, llegan la paz y la esperanza en una de las cartas más bellas del mazo, y que Otorga a Todos su Buena Suerte…

La Estrella.

Enlace y Fotos de las Películas....

Ninfomanías y sus Diarios……

http://horroerotica.blogspot.com/2011/07/ninfomanias-y-sus-diariossssssss.html

El Capitán Trueno

Hace una semana que vi la película del Capitán América, y ayer viví la aventura del Capitán Trueno. De una Americanada a una Españolada: Cuál es la diferencia????

Tristemente he de decir que ganaron los personajes de Stann Lee a los de Víctor Mora. Sin duda los superhéroes de mallas resultaron más creíbles que los cruzados en tierras de España. Porqué será que el cine de Hollywood da tres pares de vueltas a las producciones españolas… será por unos diálogos que no casan con la gravedad de la contienda ¿?¿? será por un guión plagado de incongruencias extrañas ¿¿?¿

El Proyecto del Capitán Trueno hacía tiempo que se gestaba, y ya en el 2000 se anunciaba la adaptación a la gran pantalla en manos del prestigioso director Juanma Bajo Ulloa, que después pasó a Daniel Calparsoro y ya veía a Joel Joan de Capitán y a Elsa Pataky de Sigrid, para finalmente concretarse en este 2011 con el director Antonio Hernández y los protagonistas Sergio Peris Mencheta y Natasha Yarovenko (que no debía haber abandonado su Habitación en Roma!!!!).

Cuando Víctor Mora vea cómo se desarrolla la película pensará en qué pensaba el guionista Pau Vergara para organizar semejante embrollo, vaya rollo. Para empezar Sigrid tenía que ser más rubia, no le hacía falta hablar y podía enseñar, quedaba mejor como vikinga más erótica y  muda. Y el viejo que se muere, el que entrega el cáliz al capitán…. Mirar el dibujo…..

Pues en la película parece mucho más vivo, y va maquillado, pero no me lo creo… este es el problema principal de la película: en lugar de in-creíble es no-creíble.

Después aparece un grupo de ‘elegidos’ para acompañar al Capitán, pero no se desarrollan los personajes y cuando al final todos mueren, para qué tanta presentación. El malo de la película… pues realmente es malo de verdad (tu ya me entiendes), aunque el esbirro si hace un buen papel. Y Crispín… pillín, a qué viene una subtrama de relación amorosa con una campesina si no da tiempo ni a presentar la buena, la de Trueno y Sigrid, y además no toca!!!!

La idea de mezclar hechicería con las aventuras en la Edad Media son claramente concesiones a Conan El Bárbaro, pero aquí no te crees nada, parece de risa, y la hechicera lo intenta pero no nos embruja… ja , ja , ja …. Hacía falta semejante desastre ??? Si solamente siguiendo cualquiera de las historias de Víctor Mora la cosa ya funcionaba. Y al final dicen: Continuará…. A no ser que ya tengan hecha le película, y todo y que se va a vender, no me lo puedo creer.

Por otra parte Sergio Peris, Manuel Martinez y Adrián Lamana cumplen con sus personajes principales de Trueno, Goliat y Crispín, qué más puedo decir, ellos solos no pueden mejorar la película, cuando un capítulo de la serie de Televisión de ‘Águila Roja’ me parece por momentos mucho mejor.

Para ser ecuánime debo decir que adaptar un cómic al cine es mucho más difícil que adaptar una novela, ya que nuestra visión de las situaciones y de los personajes es más exhaustiva, y además cabe considerar que la adaptación al cine resume en 120 minutos lo que sin duda necesita de varias horas: presentar, desarrollar y acción y conmoción es difícil de llevar con emoción.

Aunque quizás lo más bonito ha sido volver a revolver los tebeos de la buhardilla. Allí aparecieron los Capitán Trueno Color, escondidos bajo el peso de los Vengadores, la Masa y el Hombre de Hierro, dando testimonio de la mayor obra gráfica del cómic español que nos ofrecieron Víctor Mora (guionista) y Ambrós en sus dibujos.

 

Recuerdo que cada semana esperaba impaciente el nuevo número del Capitán Trueno, y ya me lo guardaban en el kiosco de la esquina, pero lo dejé en el número 100, quizás porqué me hice mayor y aparecieron nuevos intereses…. Así que os dejo, me quedan 197 números para leer y al fin del fin, después de tantos años, saber cómo ACABA YA.

Portado del nº 1 del Capitán Trueno Color (1969)

 

Je Brûle de ParTouT

‘¿Hago películas para los maníacos y obsesos sexuales ? Pues tanto mejor, yo soy un maníaco y obseso sexual, y estoy muy contento de serlo’

Se acabó el verANO con los traseros rosados de una sex star francesa llamada Brigitte Lahaie y de una portuguesa Susan Hemingway, que se deleitaba en su iniciación al hardcore a manos del irreductible director Jess Franco.

Tempus Fugit entrelazado recordaba el nacimiento de ‘Horroerótica’, aquellos años, con la inocente intención de expresar para compartir la íntima experiencia cinéfila sobre este director de películas para no vivir. Y para recordar, también, a otros franquianos decididos a tal fin, como Víctor Barón y Álex Mendívil, y sus maravillosos escritos en ‘Memorias del Tío Jess’ y el ‘Franconomicón’, a los cuales rindo sincero homenaje desde estas humildes palabras.

Rizando el rizo y con la tercera lectura del ‘Jesús Franco’ (2011) de Carlos Aguilar ( a la 3ª va la vencida???), pude leer determinantes definiciones como: ‘exhibe una trama nimia que discurre de forma asmática en un conjunto amorfo y tedioso’, y concluir con las mismísimas palabras Jess del inicio de este post…. ‘y estoy muy contento de serlo!!!!’, así que vamos con la película.

Cuando Jess Franco finaliza su relación con Dietrich vuelve con De Neslé para rodar tres películas salidas de tono en 1978, las tres a la vez y en Portugal. Se trata de ‘Elles Font Tout’ y ‘Cocktail Special’ dirigidas por Clifford Brown y ‘Je Brûle de Partout’ dirigida con un nuevo pseudónimo Jacques Garcia, y es que 3 Bronwyn eran demasiados.

Recuerdo ‘Elles Font tout’ como una comedia hotelera de tres parejas que se encuentran para disfrutar sin cuidado del sexo desaforado, y que de pronto aparece Nini, Lina romay, para una ‘rrebollushyon’ (me dijeron que era la palabra con más faltas de ortografía de la ‘Izthorya’) en ese Hotel de los Líos.

También recuerdo ‘Cocktail Special’, una película donde Jess vuelve sobre el tema de ‘Eugenie’ (1969) con un puntillo hardcore. En este caso Eugenie es invitada a una fiesta donde los exóticos esclavos de Martine preparan un cóctel a base de ron, orina y esperma (para que luego digan que mi caipiriña sabe a rayos !!!). Con tan suculento mejunje se prepara una orgía con alegría, donde todos van con máscaras para festejar de incognito, y con la mala intención de preparar un encuentro incestuoso sorpresa .

De estas ya hemos hablado ampliamente en otros post, así que faltaba la otra, esta Brunilda que se quema como pedazzo de pizza en la pradera, ‘Je Brûle de Partout’.

La copia de la película era bastante desgastada y oscura, y además en francés, lo que no ayudaba en nada a la coherencia del argumento. Un argumento que se ciñe al repertorio propio de Jess Franco, el que utiliza habitualmente para desarrollar su extensa filmografía. Se trata específicamente del argumento número ONCE que tanto gusta a los ciegos: chica joven es secuestrada y la venden a un burdel donde la drogan y la obligan a ejercer la prostitución, y para más morbo se incluye la variante incestuosa en la cual el padre descubre a la chica en pleno acto sexual al final.

Ciertamente así se desarrollan los dos finales: en ‘Je Brûle’ el padre salva a la hija y en ‘Cocktail’ el padre se beneficia a la hija con su beneplácito. De esta manera se define el carácter maníaco compulsivo del cine de Jess, y al rodar tres películas a la vez le es posible acabar mostrando finales alternativos. Un claro ejemplo de cómo Jess no puede dormir tranquilo hasta que plasma en imágenes todos los posibles desarrollos de su trama. Un drama que deviene trampa cuando sus películas estallan en varios remontajes, insertos, aciertos y desaciertos con las distintas versiones sus películas.

Aunque no todos los que participaron en la película acabaron satisfechos de ella. La protagonista Brigitte Lahaie cuenta en sus memorias:

‘En 1978 pasé seis días en Portugal rodando una película porno con Jess Franco. Este director no era especialmente original, le faltaba inspiración pero se creía un regalo de Dios para el mundo del Cine. Que se le va a hacer, un porno tampoco pretende ser una obra maestra, pero al cabo de los seis días Franco me preguntó si quería quedarme tres días más para rodar una película ‘supermegamaxihardcore’, para ayudar a cubrir los gastos de producción. Yo rehusé, naturalmente, no quería rodar una película ‘supermegamaxihardcore’ en tres días, me asustó la idea convertir mi puerta del amor en un callejón sin salida.’

(Nota: Sobre Brigitte Lahaie y su obra más descarada pueden visitar ‘La Sombra de Sirio B’, pero aviso a navegantes: NO apto para personas sensibles y ToTalmenTE prohibido a menores de 18 años)

Sin embargo ‘Je Brûle’ se deja llevar a la universalidad gracias a la escasez de diálogos y las largas secuencias de cuerpos desnudos revolcándose sin piedad practicando el sexo real sin imaginarios complejos. En este sentido resulta una premonición de su futura ‘experiencia audiovisual’ llevada a término en ‘Paula Paula’ (2010) y su terminal filosofía cinéfila: no hace falta argumento, tan sólo un momento de sus bocas, pechos y sexos perdidos en el espacio-tiempo.

Por eso no es tan solo una película, es un mensaje como masaje, es una danza y es una meditación. Es un trato que trata con tacto el contacto más íntimo, profundo y tierno entre dos seres humanos. Es una conexión total de cuerpo y corazón en profunda comunicación no verbal.

Comunicando con la respiración y la piel, durante una hora y media, en ausencia de intención y en plena consciencia y escucha, con movimientos lentos, continuos y esféricos que cubren todo el cuerpo de la persona que recibe.

Deviene un toque consciente y amoroso que ayuda al cuerpo a sentir sus verdaderas sensaciones y a percibir un estado de unión entre cuerpo y espíritu, aportando armonía, bienestar y equilibrio energético y regresando a la unidad y a la esencia del Ser.

Así Sea, y que nosotros lo Veamos… en cualquier caso y acaso dejo aquí debajo un enlace a Four Minutes de Je brûle de partout, para que no se olviden Nunca Jamás de Susan Hemin(guay) y BrigiTTe LahaIE.

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