Al Otro lado del Espejo

Antes de empezar a leer debes empezar a escuchar… para ello debes clikar AQUÍ… así podrás acompañar estas palabras con la música que utilizó Jess en tantas de sus películas, y que sin duda despertarán en ti recuerdos a ritmo de Jazz, y es que este post no está dedicado solamente a ‘Jazz’ Franco, sino también a otro gran músico de jazz que fue un brillante escritor y que sin duda…. pero no avancemos, ahora todo está por llegar.

‘Al Otro lado del Espejo’ es una película de 83 minutos que Jess Franco escribió y dirigió en 1973 contando en sus papeles principales con la actriz Emma Cohen, en el papel de hija, y el siempre efectivo Howar Vernon, en el papel de padre. En resumen se trata de un drama de terror donde una hija está sometida a su posesivo padre, y cuando intenta volar en busca del amor con proyectos de matrimonio (formal) se ve turbada por el suicidio del padre y al final (más turbada) por ciertas reminiscencias incestuosas de difícil formulación.

Este suicidio que se descubre ‘a través del espejo’ despertará unos oscuros secretos y deseos que provocarán en la protagonista unas tendencias homicidas de horror y muerte sonámbula por la influencia de un perverso espejo. El argumento está en la línea de películas como ‘Reflejos’ (Alexandre Aja 2008) y con corrientes alternas de ‘Alicia a través del Espejo’ de Lewis Carrol que nos deleitó con su maravillosa partida de ajedrez. Aunque quizás la película que mejor la completaría sería sin duda, o con dudas XXX : ‘Through the Looking Glass’ (1976) de Jonas Middleton donde Jamie Gillis en su papel de Demonio y de Padre, padre demoníaco, muestra como los malos pensamientos pueden controlar nuestra mente y hacernos caer en la degeneración de la carne y el sexo, que tan explícitamente se nos muestra descaradamente.

Sobre el significado simbólico de los espejos Cirlot ha dicho: ‘Se trata de un símbolo de la conciencia en su capacidad para reproducir los reflejos del mundo visible en su realidad formal, por ello se ha relacionado el espejo con el pensamiento, en cuanto éste es el órgano de autocontemplación y reflejo del universo.’

Conociendo como conozco a Jess, por su filmografía, no me extrañaría que en su bolsillo aún guardara aquel papel amarillo que decía: ‘El espejo aparece en leyendas y cuentos dotado de carácter mágico, sirviendo para suscitar apariciones, devolviendo las imágenes que aceptara en el pasado o para anular distancias reflejando lo que un día estuvo frente a él y ahora se halla en la lejanía. Entre los primitivos el espejo es un símbolo de multiplicidad del alma y también aparece como puerta por la cual el alma puede disociarse y pasar al ‘Otro Lado’ ’.

Howar Vernon, actor fetiche de Jess, aparece una vez más como protagonista total de la obra, y más allá de los reflejos del espejo despierta congruencias con Vernon Sullivan, un pseudónimo que nos advierte sobre el autor de un libro que se cita en la película y que habla de ‘Libertad’.

Boris Vian nació el 10 de marzo de 1920 en un suburbio de París (Francia), su madre era pianista y padre rentista amante de la poesía. Nació como niño enfermizo, y acabó siendo escritor, ingeniero, periodista, actor, traductor ... y un gran músico de jazz ‘tocando la trompeta’ (si aún sigue la música recuerda ‘Venus in Furs’ 19 69).

Escribió artículos en varias revistas, y poesía, teatro con cuentos, hasta llegar al escándalo cuando en 1946 publicó ‘Que se mueran los feos’ bajo el pseudónimo de Vernon Sullivan. Claro está que con este título nadie se dio por aludido, faltaría más (quién es feo ???), pero su verbo inquieto y descarado, sus visiones surrealistas y su no casarse con nadie (en 1941 contrajo matrimonio con Michelle Lèglise, con quien tuvo dos hijos, Patrick y Carole) le valieron hirientes críticas y su fama de escritor maldito :

‘Recibir un golpe en la cabeza, no es nada. Ser drogado dos veces seguidas en una misma noche, se puede aguantar… Pero salir a tomar el aire y encontrarse en una habitación desconocida con una mujer, ambos como dios nos trajo al mundo, ya se pasa un poco !!’

Causó aún más escándalo la publicación de la novela ‘Escupiré sobre vuestra tumba’, que contiene una rabiosa denuncia del racismo y que fue censurada por su altísimo contenido de violencia con sexo. Entre líneas aparece un Boris Vian violento y pornográfico, que deleita sin miramientos a los morbosos lectores ávidos de contenidos transgresores, que acto todo seguido liberamos :

‘ Ahora estábamos tendidos sobre el costado, mirándonos cara a cara. La empujé con delicadeza, hasta que quedó dándome la espalda, y entonces me acerqué a ella, y ella separó ligeramente sus piernas para abrirme paso.

- Me vas a hacer daño.
- No

No hacía otra cosa que pasear los dedos por sus pechos, de los lados a los pezones, y la sentía vibrar contra mí. Sus nalgas redondas y calientes encajaban perfectamente con la parte alta de mis muslos; su respiración se aceleraba.

- ¿Quieres que apague la luz? – murmuré.
- Me gusta más así – dijo Jean.

Liberé mi mano izquierda de debajo de su cuerpo y le aparté los cabellos de la oreja derecha. Hay mucha gente que ignora lo que se puede hacer a una mujer besándole y mordisqueándole la oreja, es un recurso infalible. Jean se retorcía como una anguila.

Se tumbó boca abajo y escondió la cabeza entre los brazos. La besé en las caderas y en las nalgas, y luego me arrodillé encima de ella.

- Separa las piernas.
- No quiero
- Arrodíllate
- No

Y entonces arqueó las caderas y dobló las rodillas. Mantenía la cabeza entre los brazos, y yo, lentamente, iba cumpliendo mi propósito. Ella no decía palabra, pero yo sentía su vientre subir y bajar, y su respiración que se aceleraba. Sin soltarla, me dejé caer a un lado, y cuando quise ver su cara brotaban lágrimas de sus ojos cerrados, pero me dijo que me quedara.’

Sin duda con Boris Vian descubrimos a un personaje extraordinario, y más aún si cabe por su tragicómica muerte, que sin duda pudo inspirar a Jess en algunas de sus extravagantes ideas, y es que va de cine.

Boris Vian vendió los derechos de su novela ‘Escupiré sobre vuestra tumba’ para una adaptación cinematográfica. Inicialmente estuvo encargado del guión, pero tras diversas peleas con la productora, el director y el guionista, Vian quedó fuera del proyecto. En el estreno de su película tuvo que asistir de incógnito, y cuál fue la sorpresa de todos cuando al final, al abrir de nuevo las luces, se lo encontraron muerto en su butaca. Según parece había fallecido nada más comenzar la proyección por un fallo cardíaco, era el 23 de junio de 1959 y tenía 39 años.

Alguna vez os he hablado de los libros malditos (¿?), como el Necronomicón de Lovecraft, pero más normales, de los que te encuentras en las librerías y al final te traen mala suerte. ‘Escupiré sobre vuestras tumbas’ es uno de ellos. Había disfrutado con todos los libros de Vian hasta que compré este libro, y lo tuve que destruir. Primero le arranqué las tapas, y por capítulos lo hice añicos, con todo ello en una caja de cartón subí a la montaña, y allí en lo alto incineré los restos por la misma razón que la protagonista de ‘Al otro lado del…’ rompe el espejo.

La solución para evitar la maldición, poder leer la novela y no ser su poseído , ha sido Internet, así que podéis leer la obra maldita AQUÍ, pero no os la imprimáis, no sea que todo lo dicho sea verdad, y que romper un espejo nos traiga siete años de mala suerte.

A10 AX

Killer Barbys vs Drácula

De todos es conocida la afición de Jess por el Jazz, pero una película como ‘Killer Barbys vs Drácula’ de 2002 no puede dejar de sorprendernos. Killer Barbies es una banda de rock de Vigo (España) con Billy y la cantante Silvia Superstar, que muestran una característica estética que nos acerca al cómic y a todos los mitos del terror.

De hecho esta película representa una secuela de ‘Killer Barbys’ de 1996, película protagonizada también por este grupo y con la presencia del mismísimo Santiago ‘Torrente’ Segura (en un papel de retrasado maníaco asesino que le viene al pelo.

Estas dos películas abren (i casi cierran) un paréntesis en la filmografía de Franco dentro del cual podemos destacar su colaboración con One Shot Productions de EEUU, y sus innovadoras obras en vídeo digital: unas 12 películas desde Maei-Cokie hasta Snakewoman.

Respecto ‘ Killer Barbas vs Drácula’ podemos leer la siguiente sinopsis:

‘Extrañas cosas suceden en un exótico parque de atracciones de la Costa del Sol. Mientras el famoso grupo de rock Killer Barbies se prepara para una nueva gira, un misterioso coche fúnebre aparece en escena. Irina, la directora de la oficina de turismo de Transilvania, ha traído a la celebridad más importante de su país, el Conde Drácula, al sur de España para presentar su cadáver en una campaña publicitaria de Transilvania. Cuando la cantante principal de Killer Barbies, Silvia Superstar, se entera de que Drácula está en la ciudad, intenta ponerse en contacto con él. Después de presentar su nueva canción “Despierta”, el Conde reacciona a la voz de Silvia y despierta de su sueño de siglos. Lo que en un principio era un coqueteo inocente pronto se convierte en un peligroso juego de miedo y terror para todo el mundo. Desesperada, Irina pide la ayuda del célebre cazavampiros internacional Doctor Seward y su nervioso ayudante Albinus para acabar con las sangrientas aventuras del Conde.’

En cualquier caso esta película nos puede sorprender por su estructura de musical, o porque se podria entender como un largo videoclip del grupo Killer Babies, en el cual nos muestra lo mejor de sus canciones.

Pero hay más, por ejemplo una duda: ¿ Por qué el papel de reportera recae sobre Katja Bienert y no se cuenta con Amber Newman para el papel? Recordemos que Katja Bienert (nacida el 1 de septiembre de 1966 en Berlín) hacía muchos años que no trabajaba para Jess, y que en las últimas películas el papel de ‘mujer joven morena y un punto inocente’ recaía sobre Newman.

También destacar la presencia de Carmen Montes y Fata Morgana, que aunque en un papel secundario ya aparecen con las pelucas que se harán famosas en las próximas producciones de Manacor: ‘Flores de Pasión’ y ‘Flores de Perversión’. En este sentido esta película sirve de salida y enlace con una nueva epoca, al tiempo que recupera los viejos mitos para jugar con ellos de forma subversiva.

En fin, entonemos un hasta siempre con una canción con Silvia Superstar.

Pechos Frankianos

Todos los estudiosos del Universo de Jess Franco reconocen la importancia que se da a los pechos de la mujer como material sensible para el desarrollo de la acción en todas sus películas.

Efectivamente, si por algo se caracterizan las películas de Jess es por sus bellas actrices, que se toman su trabajo ‘muy a pecho’ y poniendo siempre ‘toda la carne en el asador’. En este sentido cuenta Jess que todos los directores y productores le preguntaban que cómo conseguía siempre disponer de los más lustrosos y significativos senos (y cosenos) para filmar en sus películas.

Y ‘sacando pecho’ Jess presentaba en las primeras imágenes de muchas de sus películas, en los títulos de crédito, primerísimo planos de los pechos de sus actrices, generalmente entre lujuriosos movimientos, como en ‘La Coccolona’ ,’Confesiones íntimas de una exhibicionista‘, y sin duda la imagen más recordada por todos en los ‘Premios Goya de Jess’ : los pechos de Lina Romay avanzando entre la niebla del inicio de ‘Female Vampir’ (1973).

Los pechos femeninos son una ‘zona erógena’ muy sensible, especialmente los pezones y las areolas, que se deben acariciar suavemente. Para ello podemos utilizar las manos, o también se pueden lamer al gusto, succionar levemente, o incluso mordisquear discretamente.

Para acariciarlos correctamente se debe hacer con un movimiento suave de las palmas de las manos por encima y debajo de los pezones, obteniendo en ese momento su debida erección, lo cual permitirá seguir jugando con ellos usando la punta de los dedos, tomarlos entre el índice y el pulgar, y así frotarlos suavemente con la mente. Aunque algunas mujeres prefieren que se los retuerzan o pellizquen, o que se los hundan en las areolas, así que lo mejor es prestar mucha atención a sus gemidos y movimientos de placer (o dolor) para estimular correctamente la libido que nos facilite el camino al coito y nos lleve a todos directos al orgasmo (!!!).

Todo ello se debe a que los senos se encuentran llenos de terminaciones nerviosas íntimamente conectadas con el clítoris, por lo que una correcta estimulación y manipulación de los pechos preparan a la mujer para el mejor de los orgasmos.

Jess Franco ha sabido rodar algunas de las mejores escenas de ‘pechos de mujer’, presentando dicha parte de la anatomía femenina con toda su fuerza simbólica. Recuerdo precisamente una escena en la cual los dedos del protagonista se deslizaban cautos sobre un pecho en primerísimo plano simulando ser una araña. He olvidado el nombre de la película, he visto más de cien, tampoco recuerdo la actriz que exhibía su seno, pero sigo soñando con aquel juego erótico con mucho placer.

No todos lo senos son iguales, los hay más pequeños o más grandes, protuberantes, aplastados, caídos, huevos fritos …pero todos son bonitos, siempre sensibles, y son la mejor ‘arma de mujer’ si los sabe lucir a través de un generoso escote, o simplemente ‘a pelo’ sin pudor.


En la fotografía que ilustra estos comentarios podemos observar ocho interesantes pechos que pertenecen a 8 bellísimas actrices que han participado en películas de Jess Franco.

Entre los ocho pechos ocho se encuentran, por supuesto, los de Lina Romay y de Soledad Miranda (quizás Susan Korda), que sin duda los más fervientes admiradores ya han localizado solícitos.

Pero hay más, y como pista puedo decir que:

- Hay el seno de una stripper.
- Aparecen los pechos de dos Condesas (Irina Karlstein y Ivana Zaroff)
- Una es una criatura con mucha lujuria
- Hay una Guardiana VIP entre WIP
- Una tiene un par que ilustran las ‘Flores de Jess’
- Hay un diablo que vino de….
- Otra es una mujer casada en busca de aberraciones sexuales.

Con arco y flechas , en una isla, o hija de Frankenstein, o bailando delante de la hija de Frankenstein, todos los senos nos cuentan una historia, películas que siempre recordaremos y que desde hoy podemos asociar a unos muy reales pechos.

.
Y para divertir un poco a todos los públicos, desafiando a todos los fans de Jess Franco, los que conocéis todos sus secretos, anécdotas y actrices, aquellos que sufren la ‘francomanía’, a todos os propongo un Juego, con todos los debidos respetos a los senos podríais contestar unas preguntas en Breast Game.

Con esta encuesta podremos determinar cuál de los OchO pechOs de la fotografía consideráis más interesantes, y a continuación os propongo identificar cada par a que actriz pertenecen, y todavía más, los que puedan, indicar en qué película aparecen.

.

Como Nota cinematográfica sobre el tema que nos ocupa podríamos apuntar que en la película 'Island Women' (1980) la primera escena corresponde al concurso 'Miss Beautiful Breast Award' que se desarrolla en el German Club del Hotel Ritz. Aunque esta película corresponda a Erwin C. Dietrich ya hemos comentado que se puede catalogar bajo la influencia de Jess, y que en ella participan varias actices afines, por lo que de alguna manera nos puede servir de inspiración y referencia para desarrollar nuestro concurso encuesta propuesto.

Podéis contestar la encuesta a través del siguiente enlace: Breast Game

Hablando de pechos femeninos no puedo olvidar que las primeras tetas que descubrieron mis ojos fueron las de ‘Afrodita A’, un robot gigante que acompañaba a ‘Mazinguer Z’ en sus aventuras. Cuando se enfadaba gritaba: “¡¡ Pechos Fuera ¡¡ , y sus dos tetas salían disparadas como misiles contra sus enemigos.

...

Sin duda unos dibujos animados que me iniciaron en mi tierna infancia en el conocimiento del cuerpo de la mujer, así que cuando por la noche paseo mis dedos de araña por sus pechos me detengo ante el botón pensando: ‘No lo aprietes, no sea que explote’.

Lorna y el Cocktail Special

‘Lorna the exorcist’, también conocida como ‘Les possédées du diable’, es una película de 1974 que he tenido la suerte de descubrir aunque sea en una copia hablada en francés y subtitulada en inglés. Sin duda mucho mejor que aquella película donde hablaban en francés o inglés según la secuencia, o aquella otra en sueco subtitulada en ruso (no entendí nada, pero fácilmente me hice con el guión a pesar de su sonada ausencia).

La película dirigida por Jess con el pseudónimo de Clifford Brown está protagonizada principalmente por Pamela Stanford (Lorna) y Lina Romay (Linda) en los papeles de madre e hija (poseída) respectivamente, además de unos padres biológicos, Patrick y Marianne, que componen el cuadro dramático de referencia.

Al principio aparecen Lorna y Linda en una escena lésbica que no llegamos a comprender hasta las últimas fases de la película, ya que Linda resultará ser la hija de Lorna, o casi, ya que en realidad las brujas son estériles y para concebir han de utilizar a pobres hombres como Patrick, que a cambio de suerte, dinero y felicidad, aceptan follar con la bruja y hacer el amor con su mujer, de forma consecutiva y malediciente, dado que la que engendra es la mujer del marido y al final deben ofrecer la hija a la bruja.

Si acaso reconocí en aquella primera escena de sexo entre sábanas y cortinas el poder desatado por la masturbación de Lorna que se concretó más tarde en un succubus con forma de Linda. Recordemos que con el acto sexual no solamente se engendran cuerpos, también se crean espíritus en otros planos astrales, que de alguna forma u otra deben manifestarse en la dimensión humana para resolver sus dudas existenciales.

Ante esta revelación me sentí como Theodor Reuss, gran maestre de la Orden del Templo de Oriente (OTO), cuando en 1913 acudió al piso del mago Aleister Crowley para acusarle de divulgar los secretos del Noveno Grado de la OTO concernientes a la magia sexual. En realidad Crowley había descubierto el secreto por su inspiración divina (quizás satánica) y lo explicitó en unos enigmáticos versos de su ‘Libro de las Mentiras’ (cap 36), que como en la película de Jess, no se entienden hasta el final:

‘Dejad que el Adepto se arme con su Bastón Mágico y su Rosa Mística.

Que en el centro haga los signos de LVX con el debido respeto y silencio, que haga los signos de NOX. Omitiendo los signos de IR.

Dejad que avance hacia el Este y haga el Hexagrama Sagrado diciendo:

PATER ET MATER UNUS DEUS ARARITA.
MATER ET FILIUS UNUS DEUS ARARITA.
FILIUS ET FILIA UNUS DEUS ARARITA
FILIA ET PATER UNUS DEUS ARARITA

OMNIA IN DUOS : DUO IN UNUM : UNUS IN NIHIL : HAEC NEC QUATOR NEC OMNIA NEC DUC NEC UNUS NEC NIHIL SUNT

Dejad que repita los signos de LVX más no los de NOX: porque éste no es ese el que se levantará en el Signo de Isis Regocijada’


En este 36 del ‘Libro de las Mentiras’ se descubre de forma velada la unidad de los cuerpos en ARARITA, o sea, en su forma sexual degenerada que responde a las diferentes formas de incesto en el núcleo de la familia.

La cuestión del incesto aparece en el cierre de la película donde Linda seduce a su padre para mantener relaciones sexuales, y constituye un referente universal que se acaba de desarrollar en la siguiente película ‘Cocktail Special’ de 1978.

Seguramente la película ‘Cocktail Special’ la podríamos catalogar en la lista de las ‘Eugenie’, porque de nuevo la protagonista es la ingenua hija de la imaginación del marqués de Sade que vuelve a padecer las humillaciones caóticas de la mente del perverso director en su peculiar manera de ver el mundo.

El Coktail Special consiste en una base de Vodka y Grosella a la que se añaden los orines de una mujer y el esperma de su cuñado (por lo de la coña con que se prepara el combinado). Este mejunje se lo ofrecen a Eugenie como sacramento, la cual lo disfruta con fruición desconocedora de los particulares componentes del ‘cubata’. Después todos los miembros presentes también comulgarán con el dulce líquido en una ceremonia característica de estas sociedades secretas.

Los preparados a base de fluidos vitales constituyen la base con que los Magos y Alquimistas han desarrollado sus estudios con el fin de descubrir la ‘Piedra filosofal’ y el ‘Elixir de la Vida’. Crowley definió el ‘Elixir de la Vida’ como lo más radiante y lo más poderoso que haya existido en el Universo. Desde la antigüedad los alquimistas buscaban este elixir con la intención de conseguir riquezas y ‘la eterna juventud’.

Según Crowley para su preparación se debía desarrollar la cópula del Mago con la Suma Sacerdotisa acompañados por los cánticos de los acólitos, y se conseguía en el momento del orgasmo (correctamente sincronizado y manifestado entre susurros de letanías sagradas), resultando el elixir de la mezcla de las secreciones genitales del macho y la hembra en su justa proporción. Este elixir debía de ser tomado al momento por todos los participantes en la ceremonia directamente del mismo sexo de la Suma Sacerdotisa.

Las investigaciones de Crowley se remontaban a 1914, cuando él y Neuburg desarrollaron los ‘Trabajos de París’. Estos trabajos fueron un conjunto de veinticuatro invocaciones a Mercurio y Júpiter con los que Crowley se proponía adquirir los poderes de Sumo Sacerdote, y que se desarrollaban con los ritos del grado IX en su fórmula del sacrificio (acto sexual) y tomando el semen como sacramento. Con estas invocaciones buscaron la comunión con los dioses, utilizando el sexo para alcanzar los niveles más elevados en el plano astral.

En ningún momento pretendían obtener placer con sus actos de mutua sodomización, sino entrar en trance para experimentar visiones de Mercurio dándoles besos con su lengua de serpiente, y para revivir fragmentos de sus vidas pasadas como prostitutas sagradas de Astarté en la ciudad griega de Agrigento en Sicilia.

Seguramente Jess era conocedor de esos secretos mágicos y trató de explicar su versión de los hechos a través de sus distintas películas, resultando ser ‘Lorna’ y ‘Cocktail’ dos de las más reveladoras. En este sentido aparece en ambas películas el sexo como sacramento y los actos de incesto y lesbianismo se desarrollan como ritos sagrados.

Especialmente interesante es la última secuencia de ‘Cocktail Special’ donde los miembros de la Sociedad aparecen con máscaras bailando desnudos y preparando el encuentro de Eugenie con su padre. El padre se entrega a la lujuria sin saber que su hija participa en la orgía, y cuando se sacan la máscara y lo descubre ya es tarde: la ha violado sin contemplaciones.

Todo ello me recuerda esa secuencia de la película póstuma de Stanley Kubrik: ‘Eyes Wide Shut’ , cuando Tom Cruise se introduce en una mansión donde un grupo de personas aparecen cubiertos por capas y máscaras mientras contemplan a un grupo de mujeres desnudas y enmascaradas realizar un ritual oscuro. Las mujeres forman un círculo sagrado alrededor del Mago siguiendo los acordes de la música y mientras liberan sus bellos cuerpos caminan pronunciando invocaciones y ofreciendo su alma al diablo. Se tocan, se besan y se distribuyen por las distintas habitaciones del castillo para practicar el sexo con todos los asistentes en todas sus actitudes, procedimientos y contenidos.

Los miembros de estas Sociedades Secretas pretenden dominar el mundo, y no se arrugan ante las propuestas satánicas y las técnicas de magia sexual si todo ello sirve a su propósito. En este film Kubrick nos revela algunos de los ritos de magia sexual que varias de estas sociedades de élite protagonizan. De hecho Kubrick era consciente de los riesgos que asumía cuando el primer pase tuvo lugar bajo condiciones de extremo secreto, y nunca sabremos realmente que pasó cuando el director murió horas después de mostrar este primer pase a Tom, Nicole y dos ejecutivos de la Warner.

Por suerte Jess fue más discreto mostrando estos secretos, o quizás su papel de director maldito de la serie B con guiones Z no llegaron a llamar la atención de esas peligrosas organizaciones, y así todos podemos continuar disfrutando de su talento y a él seguir viviendo con su mito de Gradiva.

‘Gradiva, la que avanza’, ilustra este post y hace referencia al libro de 1903 del escritor alemán Wilhen Jensen, donde se cuenta la historia de Harold, un joven arqueólogo que se enamora de la imagen de una mujer que aparece en un bajorrelieve que ve en un museo de Roma. Harold consigue una copia en escayola del bajorrelieve, al que denomina GRADIVA o "la muchacha que avanza" y lo coloca en su gabinete de estudio. Cautivado por esta figura se convence a sí mismo de que la puede encontrar en Pompeya. Allí cree encontrarla, caminando tranquilamente a su lado. Pero la mujer que encuentra resulta ser Zoe, el amor de su infancia, quien fingiendo aceptar su delirio, intenta curarlo.

El mito de Gradiva fue utilizado por Freud y Jung para sus estudios de psicoanálisis y es representativo del poder de la musa en la manifestación de cualquier artista, específicamente la forma femenina (mejor desnuda) como inspiración del director de cine por sus pulsiones eróticas que lo impulsan a concretar mediante imágenes sus visiones de los planos astrales. En nuestro caso podríamos decir que Lina Romay es la Gradiva de Jess, y como objeto de adoración motivo de inspiración y creación.

Encerraré este post con las palabras de Crowley de su ‘Libro de las Mentiras’ :

‘Laylah es la única Verdad, que se representa a sí misma como el Macho Cabrio para reforzar la imagen Crística de ser su salvadora: Demonio y Dios a la vez.

La llave de la liberación se alcanza a través de Laylah, alcanzando la propia redención a través de la Materia por el sublime y supremo sacrificio en su manifestación mágica de Amar al Demonio porque así se Ama a Dios.’


Lo mejor que se puede hacer en estos casos es decir y contar mentiras, pero mentiras en donde se encierre una Verdad.

Erotismo

La película se titula ‘Erotismo’ pero se la conoce mejor por ‘Eugenie (Historia de una perversión)’ y por Katja Bienert, como protagonista principal, junto a una esplendida Lina Romay y la supererótica Mabel Escaño que martiriza con sus pechos de 1980 los OjOs de Tony Skyos (Antonio Rebollo para los amigos).

En 1787 Sade escribió ‘Justine o los infortunios e la virtud’ para contar las desgracias de una joven que eligió el camino de la virtud y que obtiene como recompensa continuas humillaciones en manos de diversos libertinos. Más tarde Sade también escribió la ‘Historia de Juliette, o el vicio ampliamente recompensado’ explicando las experiencias de la hermana de Justine que eligió el camino de la lujuria, o sea, la tendencia hedonista de la vida frente a la tendencia catártica de su hermana,

La tendencia catártica representada por Justine presenta al mundo como un cúmulo de maldad que revienta de pecado, un pecado que debemos expiar en la tierra si se desea la salvación del espíritu. Por otro lado la tendencia hedonista representada por Juliette nos muestra que el reino espiritual se puede alcanzar a través de los sentidos y empleando el sexo como medio de salvación, de tal manera que si adoptamos una vida amoral podemos llegar al éxito, y del éxito a la felicidad con unos pocos ‘polvos’ más.

La historia de Eugenie constituye una evolución de los dos principios anteriores que se entrelazan y combinan según los principios básicos del Universo que determinan ‘El Cambio’. Así Eugenie va de Justine a Juliette en una perversa transformación que Sade relata en su libro de 1795 ‘La filosofía en el tocador’. En este libro se explica como Eugenie fue una inocente adolescente que Dolmance y la Condesa educaron hasta la corrupción, y que caída entre los degenerados electrones llega a ser canalla hasta entrar en contradicción con el significado de su propio nombre, que significa ‘la bien nacida’.

Con esta película se completan las tres formas finas femeninas: Eugenie, Justine y Lilian , que gracias a Romina Power , Marie Liljedahl, Soledad Miranda, Lina Romay o Katja Bienert tejen el hilo de Ariadna para guiarnos en el laberinto erótico de Jess y Sade.

Además encontramos varias curiosidades: como las figura modeladas en la arena de las victimas del asesino de la isla, la misma isla de ‘La comptesse perverse’ (1974) o ‘She Killed in Ecstasy’ (1971) en donde reconocemos la espléndida mansión en la colina y las escaleras por las que desciende Soledad Miranda a la playa en una escena que podéis contemplar adjunta a estas palabras.

En el aspecto representativo las figuras en la arena se identifican con las victimas y muestran simbólicamente nuestro origen como polvo cósmico que surgió de la explosión de una estrella, por lo que de alguna manera nos podemos llamar ‘hijos de las estrellas’. Estas figuras de arena las podemos contemplar en los títulos de crédito, al principio de la película, y como punto final cuando son destruidas por la violenta acción de Eugenie tras el no menos violento asesinato del depravado que la había violado, significando con este gesto la futilidad de la existencia (o la venganza de la virtud perdida).

También es destacable la localización de la película en el edificio de Ricardo Bofill llamado ‘La Muralla Roja’, que está situado en la Urbanización La Manzanera en Calpe, Alicante. Esta construcción, al igual que el ‘Walden Dos’ de Esplugas de Llobregat, muestra una estética constructivista a partir de una serie de patios comunicados por varias escalinatas que se entrecruzan entre sí, y desde donde se accede a las viviendas. La composición del edificio responde a un plan geométrico de cruz griega que se agrupa de diversas maneras dejando torres de servicio en las intersecciones. En la terraza Bofill dispuso un solarium, sauna y piscina para disfrute de los vecinos y que sirve de excusa para mostrarnos las tiernas carnes de Eugenie. Sin duda un edificio con carácter, que al igual que la mansión de la colina, constituye uno de los paisajes característicos de Jess.

En esta película el papel de Lina Romay es de una esclava llamada Sultana, que se deja humillar como una perra (en su sentido literal) por el amor que siente hacia su amo. También es verdad que con este papel fue fácil provocar un encuentro sexual donde los protagonistas adoptasen esa postura del kamasutra y Sultana pudiera expresar su satisfacción con auténticos aullidos.

Sorprende felizmente las coincidencias entre Sultana y Furia de ‘Tender Flesh’ (1998), dos mujeres que viven en una isla esperando desnudas para satisfacer todos los deseos de sus amos, o de los invitados de sus amos. También aparece un guitarrista que nos recuerda a películas como ‘Gemidos de placer’ (1983) o la más reciente ‘Broken Dolls’ (1999).

Los perversos violadores han de drogar a la inocente victima para satisfacer sus deseos sexuales, un recurso que luego se repetirá con ‘Lilian (la virgen pervertida)’ de 1984, también protagonizada por Katia Bienert y con Antonio Mayans y Lina Romay. Es cuando Eugenie aparece drogada que en la pantalla comienzan a aparecer imágenes de mariposas, ojos y caracoles marinos, paisajes y sensaciones genuinamente surrealistas que reflejan la presión sexual a que se somete la protagonista.

En cualquier caso el origen y cabecera de este post está en la imagen que aparece de pronto en esta escena, una imagen que dura apenas 1 segundo, no más de 15 fotogramas, y que resulta ser un cuadro de Salvador Dalí.

‘El Sueño’ se llama, y es un cuadro que pintó Dalí en 1937, un cuadro que aparece tras los OjOs, un ojo, otro ojo, ojos que se repiten obsesivamente, y una cremallera que se abre, y más OjOs, y unas manos que separan los muslos de la joven en busca de su sexo ávido. Sin duda una reminiscencia efectiva de la secuencia de la primera película de Buñuel y Dalí de 1929, la primera película surrealista (y casi la última): ‘Un chien andalou’ (un perro andaluz).

En la escena de ‘Un chien andalou’ el mismísimo Buñuel está afilando una navaja, y de pronto aparece el ojo de una niña cortado por una hoja de afeitar. Impacto total, imagen total y directa al corazón del espectador, que marca un hito en la historia del cine. Y como para cine no hay otro como Jess no nos podemos extrañar que recree metafóricamente esta escena con sus ojos y su cremallera y por si no quedaba claro dejando como mensaje secreto la imagen final de ‘El Sueño’.

En ‘El Sueño’ aparece la cara blanda de Dalí en su forma más comestible, como el queso Camembert que utilizó para pintar sus relojes de ‘La Persistencia de la Memória’. Se trata de una cara que está sustentada por varias muletas, y para entenderlo podemos leer la interpretación que Dalí hace de todo ello en su autobiografía ‘Vida Secreta’, donde dice:

‘Yo imagine el monstruo del sueño como una pesada cabeza gigante con un cuerpo filiforme mantenido en equilibrio por las muletas de la realidad. Cuando esas muletas se rompen tenemos la sensación de caer de repente al vacío. Es así como nos despertamos sobresaltados, con el corazón agitado por temblores compulsivos, y nos hacemos conscientes de que esa sensación es una reminiscencia de la expulsión del parto.’

Al final de la secuencia el OjO llora. Y más hubiesen llorado los ojos si hubieran visto el ‘Anticristo’ de Lars Von Trier y quizás con esta película hubieran descubierto un nuevo significado sobre el horror del sexo, o el sexo del horror. Más allá de las críticas, o de los muy atrevidos y apasionantes comentarios de James Wallestein en su ‘dimensión fantástica’, no he podido obviar el impacto que la historia y sus imágenes han producido en mi espacio de existencia.

La película nos muestra una pareja sumida en el dolor por la muerte de su pequeño hijo que se cayó por la ventana mientras la pareja hacía el amor. Eros y Thánatos danzando una vez más en las oscuras salas de cine que por momentos se convierten en la cueva de Platón y sus Ideas. El marido, que es psicólogo, trata de ayudar a superar el trauma a su mujer y se van a vivir a una cabaña perdida en el bosque. Allí los elementos fantásticos se enrollarán con los instintos sexuales y asesinos de la mujer para derivar en un final trágico, que me permito silenciar para animar a todos a ver la película.

Sin duda Anticristo también es una forma surrealista y poética de ver el horror.