lunes, 20 de mayo de 2013

Las claves secretas de The Lords of Salem



¿Cómo podemos opinar sobre una película de cine que busca mostrar la esencia de su director más allá del bien y el mal?

Rob Zombie nos presenta una obra de met@rt llena de mensajes oníricos como la Luna, conjugando sensaciones y emociones en un cóctel demoledor de rabia contenida.

 

Director: Rob Zombie

Año: 2012

País: USA

 

Guión: Rob Zombie


Reparto:  Sheri Moon Zombie, Bruce Davison, Jeff Daniel Phillips…..

 

Comentarios

Rob Zombie hizo esta película por necesidad, para exorcizar sus demonios internos que lo atormentan cuando tiene una idea en la cabeza y la debe explicar. La historia de las brujas de Salem hacía tiempo que le roía el cerebro y no pudo descansar hasta ayer, cuando sus espectadores compartieron el horror de sus imágenes y se sumaron al pervertido encanto de la Luna Roja.

La Luna, quién sino es la protagonista de la película, su mujer Sheri Moon Zombie, que como Heidi, presentadora de un programa de radio dedicado a la música heavy, asume la maldición de las brujas de Salem.

Así que lo dejamos claro desde el principio mostrando en la habitación de la protagonista la Luna de Méliès de su viaje a … la Luna.

 
 
Sheri Moon aparece en todas las películas de Rob, porque es su mujer y su musa. Poco importan sus dotes interpretativas, con su presencia ante las cámaras sabemos lo que vamos a ver, una película de Zombie.

Y que más debe tener la película ¿???

Ya en 2006 Rob Zombie presentó la canción ‘The Lords of Salem’ en su tercer álbum en solitario. En esta canción explicaba el juicio de las Brujas de Salem.

En 1692, en la localidad de Salem (Massachusetts), 29 mujeres fueron condenadas por brujería, que era un delito grave en ese momento. Fueron condenadas y masacradas por ser brujas, y dos perros también. Años más tarde se reconoció que los testimonios y comportamientos de las niñas acusadoras no eran determinantes de la verdad, y que seguramente las confesiones de las brujas se debieran a las duras torturas.

En el siguiente video podemos ver y escuchar el video musical que produjo Rob Zombie en 2006.




Es evidente que con la canción y el vídeo no tenía suficiente porque Rob se registra al entrar en este mundo como un artista integral. Desde sus inicios en 1980 con la banda de rock ‘White Zombie’ y más adelante en solitario, su carrera como músico le ha llevado a sumergirse en el género Black Metal hasta el ahogo emocional.

Las relaciones entre el rock y el satanismo se remontan a las raíces rock and roll como género, tomando como tema principal la leyenda faustiana del cantante que vende su alma al diablo. La utilización de imaginería de tipo satánica y ocultista en el rock se fue incrementando a finales de la década de los años sesenta, como consecuencia del creciente interés por el ocultismo y otras creencias que discutían a las convenciones sociales,

The Rolling Stones publicaron el álbum titulado ‘Their Satanic Majesties Request’ y  The Beatles muestran en la portada de su álbum ‘Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’ la fotografía de Aleister Crowley, el mago negro por excelencia más allá del siglo XX. Sin duda Crowley es y será inspiración desde su autoproclamado título de ‘La Gran Béstia’ y suya es la imagen de la cabra como ser libre que inspira la aparición de Satán, y suya es la imagen del arcano 11 del Tarot donde aparece Babalón, la prostituta de Babilonia, cabalgando a la Gran Béstia, de la misma manera que Heidi en la película cabalga a Satán.





Porque esta película trata de las brujas de Salem, de la brujería simpática que destapó Roman Polansky en ‘La semilla del Diablo’ y que le supuso más de una maldición. Ese tipo de magia que nace en los pilares de la tierra para edificar una casa como la de Salem o el Edificio Dakota de Nueva York, donde el olor a azufre invade las dimensiones desconocidas y crea discontinuidades en el espacio tiempo que permitan la entrada de las presencias malignas del Otro Lado.






De este modo llega a nuestra protagonista un misterioso disco con una melodía que despierta maldiciones de 1600 en un grupo de mujeres de Salem. El disco viene en una caja de madera y presenta un inquietante signo.



Este signo se reproduce en su frente durante la transformación de Heidi (esa no, la otra).



Esta marca satánica que recuerda el símbolo del planeta Urano tiene su relación con los contactos extraterrestres del planeta Ummo. Desde 1966 un contactado llamado Fernando Sesma recibió unas extrañas cartas de unos extraterrestres que exploraban la Tierra y que precedían del planeta Ummo, un planeta en órbita alrededor de la estrella enana roja Wolf 424 que está situada en la constelación Virgo. En estas cartas se describían con detalle su historia y cultura, y lo más curioso, se presentaban unos informes científicos increíbles que impresionaron a diversos científicos por la particularidad especulativa de sus exposiciones.



 
 


Extraterrestres en una película sobre el diablo y pesadillas innominables ¿??? Que se lo digan a H.P. Lovecraft que describió perfectamente el horror cósmico y sus otros dioses más allá del umbral.

Pero la película deriva hacia otros estudios más terrestres de la mano de un  Dr. en Satanismo que descubre el pastel diabólico y acaba sus días como víctima propiciatoria de las brujas  de… descanse en Paz.

 
 
De todos es conocida la leyenda urbana fundamentada en la técnica conocida como Backward Masking Process descubierta por el pastor luterano Gary Greenwald, que permite escuchar mensajes ocultos en la música cuando los discos se escuchan al revés. Esta es la principal manera de transmitir los mensajes satánicos por parte de los grupos de rock, como Led Zeppelin o Judas Priest. Así que no podía ser menos Rob Zombie, y envía una canción con mensaje subliminal que despierta la maldición de las brujas de Salem, y al final pasa lo que pasa.

Ya lo decía Jimmy Hendrix: La música crea estados de ánimo porque la música es en sí algo espiritual. Se puede hipnotizar a las personas por medio de la música y cuando alcanza el punto más débil de resistencia se le puede predicar directamente en el subconsciente todo lo que se le quiere decir.



 
 
Atención y cuidado, si habéis escuchado los dos vídeo anteriores fijaros en la base melódica. Cambiando convenientemente de revoluciones la canción del primer video, y añadiendo la percusión atávica y el ruido ancestral, resultan ser la misma. Efectivamente, el disco que recibe Heidi en la película es la versión enfermiza del tema de Rob, y por supuesto lo envían… The Lords of Salem…. Tocayos en título y tema con los no-protagonistas de la película del mismo título, por lo que se me antoja más que una coincidencia, es un arco argumental que reclama su destino.

La música es importantísima, como debe ser si el director es músico y cantante, y …..‘Crushing the Ritual’ de Rob Zombie  aparece en la película como la banda promocionada por el programa de radio… vean ustedes mismos como el director deviene protagonista de su propia película a través de su heterónimo.





Pero esto es evidente, y Zombie debe expresar otras emociones y otras dimensiones. Además debe de  calar hondo  en el ADN del público para cumplir su Magnum Opus, y pora ello toma nota del maestro Stanley Kubrick y recurre a los clásicos. Un acierto con el ‘Requiem r 626’ de Mozart (casi el 666) para expresar el esplendor cristiano que por inversión deviene satanista.






Imágenes y música que tejen una emoción mientras Moon Zombie transformada atraviesa el umbral, la puerta de Ishart, como Señora de los Dioses, tal y como se explica en el Necronomicón, en busca del diablo que preside la sala. Emoción comparable a la escena final de Evangelion con el ‘Himno a la alegría’ de la novena sinfonía de Beethoven, cuando Kaworu resulta ser un ángel y entra en la sección Dogma.

Pero aún hay más, porque Rob ama al cine, y el cine de emociones y misterios le ama a él, y surrealista en su lista no podía faltar el maestro David Lynch, Twin Peaks, música de sueños con  Julee Cruise y  ‘Questions In A World Of Blue from Twin Peaks Fire Walk With Me’.





 
 

Después de un delirio como la copa de un lirio, el argumento se quema como las brujas, y llega el final con ‘All tomorrows parties’ (Lou Reed) y la coronación de Moon Zombie, la Reina, la Musa de Rob Zombie, la que desde su trono de sangre y fuego redimirá al artista de su angustia existencial… por los siglos de los siglos hasta el final.

 





miércoles, 3 de abril de 2013

ObseSSion


 
 

ObseSSion: The Films of Jess Franco

 

Autores:  Lucas Balbo, Peter Blumenstock,  Christian Kessler

Año: 1993

 

 

Material Adicional  de Tim Lucas

Prólogo de   Howard Vernon

Enlace ObSSesión:


Comentarios

Jess Franco puede ser una obsesión, y esta Obra que podéis leer desde la Sombra de Sirio hace un análisis de todas las películas de Jess …. Bueno… de todas hasta 1993, cuando todavía faltaba lo Mejor.

Una guía para empezar a ver las dimensiones de la obra de este director, y que sin duda se debe ampliar, recomendando la obra de Carlos Aguilar editada por Cátedra de título Jesús Franco.

A continuación el prólogo de Howard Vernon y un poco del Necronomicón… algo más para recordar….

PRÓLOGO
 



Enlace Necronomicón

 
 




martes, 2 de abril de 2013

Capítulo Final


 
“ sed caleat cunnus semper amore mio “
Jess Franco nos ha proporcionado un enorme lote de films donde encontramos extensamente tratados los más variados géneros, del horror al thriller, con espías, comedias, westerns y porno. Una extensa Tierra Incógnita considerada basura e inmundicia, tempranamente repudiada, odiada y ridiculizada por críticos y público que ahora recibe una segunda oportunidad y experimenta un merecido renacimiento, sobretodo entre esta juventud apocalíptica que busca sus santos en personajes controvertidos, polémicos y freakis.
El videoadicto puede disfrutar hoy de las películas más fantásticas con zombis, monstruos, vampiros y vampiras. Hay películas cómo "Sadomanía", " El Sadico de Notre Dame", "Sadiesterótica", "Vampyros Lesbos", o "Tender and Perverse Emanuelle" que se habían perdido en las filmotecas de innumerables países, y que ahora se están buscando desesperadamente. Películas que te absorben aunque no estén dobladas y no entiendas nada de lo que dicen, pues lo que cuenta es su atmósfera .
 “Muchas de mis películas están empezando a descubrirlas ahora, porque a mi me ha pasado una cosa dramática, yo tengo un numero considerable de películas que todo el mundo ha encontrado despreciables, repugnantes y una mierda , ahora, 10 años después de que yo las he hecho empiezan a decir "ahh... aquellas", no jodas… impresionantes!!!” – dijo Jess.
 Los deseos más ocultos quedan al descubierto en el cine de Jess Franco. Su mundo es un lodazal húmedo de sexualidad consentida entre sábanas infinitas manchadas de sangre y gemidos perversos que cortan la atmósfera llenándola del aroma del deseo. Toda una provocación que con sus mensajeras ambiguas, mitad mujeres y mitad diosas, despiertan nuestros sueños líquidos.
 Hay películas mágicas que dan buena suerte. Todavía sigo viajando por el metro con la lujuria del monstruo entre las manos. Temo el día que deba regalar la película, los objetos llegan a nosotros deseosos de transformarse en símbolos y somos nosotros que los convertimos en sagrados con nuestra voluntad.
Esperando eternamente la ‘mors justi’, la muerte de los justos, aquella en que el cuerpo se libera a la muerte por agotamiento lujurioso debido a un exceso de placer o sufrimiento y que sobreviene en el mismísimo orgasmo final.
El Universo entero es Nuestro
con sus desolaciones
y sus incendios furiosos
con su música de explosiones
y sus ilimitados desiertos àridos
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

domingo, 24 de marzo de 2013

Al Pereira versus The Alligator Ladies


Demencial... demencielo ????  ‘Ha llegado la hora de arrancarme los ojos’  porque no puedo seguir viendo Al apocalíptico Al Pereira con su verbo: ‘Esto no se puede aguantar !!’.


Director: Jess Franco

Año: 2012

País: España


Guion: Jess Franco y Antonio Mayans



Comentarios

Incondicionales de tío Jess esperando en las escaleras de Jacob del cine Maldá de Barcelona para asistir a la première (y  ultimière) en Barcelona de su película ‘Al Pereira vs The Alligator Ladies’ , y los Hermanos Lumière…. por qué inventaron el cine ¿?¿?

El cine como caja de sueños que traspasa la pantalla, unos sueños húmedos que infunden al investigador Al (Mayans) Pereira pesadillas contra unas Mujeres Lagarto como avatares de los Súcubos  franquianos del Necronomicón, una vez más.

Irene Verdú, Carmen Montes, y Paula Davis encarnan a estas manifestaciones viciosas que descaradamente se enfrentan al espectador bajo las órdenes precisas de su director… Fu Manchú ¿?¿?... No !! …. Es el mismísimo Jess Franco que aparece en la pantalla por delante y por detrás, más allá del espejo y tras el espejo, con referencias cruzadas de obras anteriores y apuntes escatológicos en la canción… hasta tirarse un cuesco, como flatulencia ruidosa que no pudimos llegar a oler,  ni oír ya que la sesión era ‘Psycho Burdel’.

Así fue, y doy testimonio, una noche de cine única e  intransferible, que nunca jamás se podrá repetir ni ampliar. Entrando en el cine, la animadora del evento nos servía unas birras de cerveza en su ‘rubiez abirrante’, mientras su máscara de ‘Santo’ nos mentía, porque el Espíritu Santo se quedó atrás ante tanto cachondeo y matraca, en la cercana Iglesia de la plaza de Sant Felip Neri, y nos dejó expuestos al Psycho Burdel.

Si Norman Bates levantara la cabeza no dejaría ‘titola’ con cabeza, descabezando los miembros del personal por sus irreverentes ‘birridos’ de birra y machacando sus íntimos  instrumentos por las malas notas (nos vemos en septiembre?)  hard musicales del rock puro y duro que acompañaron toda la proyección. Además, nada más empezar un sexo que habla habla como el mismo Jess en sí mismo, alguien da más????

Por momentos un ‘pause’, otros el doblaje improvisado de la rubia que lo daba todo, entonces en la pantalla aparece un culo y aparte y alguien se acerca a la pantalla para trastear; y la gente alza los móviles acompañando la banda sonora de Disney, de mujer contra mujer, hasta el jazz del Dr Wong… recordando la rediviva Analía Ivars retorciendo su cuerpo como ellas de nuevo lo hacían.

Música a veces sorprendente a veces inesperada, siempre emotiva como las imágenes que surfeaban la ola más grande del mundo, y todos allí rendidos y aturdidos por piropos impropios e improperios inmerecidos.

Los actores justos y necesarios, a la cabeza Antonio Mayans siempre traje bien vestido, y las mujeres Irene, Carmen y Paula Davis siempre desnudas sin vestido y sin sentido (del decoro, aunque de figuras decorativas nada de nada)  bailando pegadas con pegamento en todo momento como canta Sérgio….corazón con corazón, en un solo salón dos bailarines,


atrasadísimos los dos, acariciándonos, sintiéndonos la piel,
vamos a probar, probar el arte de volar.

Como remedo del personaje histriónico que Jess Franco asumiera en su papel,  aparece el personaje del retrasado Sal Pereira (Luisje Moyano) en el hotel, que parece un pollo asado sin sal cuando se aliña con mujeres a la vista de Nacho Fiol que,  desde la cabina de proyección del cine y como organizador del evento, no se enteró ni un ‘juan Ymedio’ de la magnitud del tormento; mas como Reñueles en la película, se sentó en una esquina sentando cátedra en el asunto y fe en su futuro de grandes éxitos como el de ayer que no le deben faltar mañana.

Respecto al argumento, no hay argumento sin discusión hasta las lágrimas de sus actrices, que no entendían lo que pasaba ni lo que le pasaba por la cabeza a tío Jess. Y la bronca monumental desató la ‘tormenta de anti ideas’ y  restableció el equilibrio, una ‘Pelotera Perfecta’  registrada para la posteridad y la pistola de Mayans mientras los del fondo gritaban: ‘Que se las fffff…..’.

Esta situación no es nueva en manos de nuestro  director,  para suplicio de productores y amigos. De las escenas mezclando, logramos un puzle sangriento y mil gritos en la noche. Así podemos renombrar la caída de la peluca rubia ‘de Candy Coster’ en el escarceo lésbico y travieso encuentro como silencioso y sincero homenaje a la fallecida musa, en paz descanse.

Destacar por no dicho también la aparición del cuadro de ‘La Última Cena’ de Leonardo da Vinci  al fondo mientras en la mesa de primer plano la mujer es servida desnuda en su salsa. ¿Qué nos quiere decir el director con esa disociación de Ideas ¿¿??

¿Y la danza  ritual de carnaval al final?... cantando ‘baixant de la Font del Gat….’ (bajando de la fuente del gato) mientras los adoradores allí presentes gritaban con gritos desgarrados: ‘que se acabe ya … esto no se puede aguantar  !!!’ ¿Era eso lo que buscaba provocar el director con sus enigmas veni, vidi, da Vinci ¿¿??

Jess Franco, como Ironside, investiga los límites del cine experimental y surrealista. Su aparición apuntando a los actores y compartiendo escena promueve el metacine y desafía al destino. Como Goya de honor ya reconocido vive recogido en su mito. Sin querer, la fama le aplaude, y su voluntad sigue firme en este mundo escribiendo el ‘Libro de la Ley’ de una magia difícil de explicar y sólo al alcance de algunos escogidos seguidores.

Éste es el Legado, o el Pecado, de Jess Franco, una película para incondicionales de su cine en libertad condicional mientras esperamos el juicio divino, y adivino que no será la última, porque como en ‘Cita con Rama’ siempre rueda de dos en dos o de 3 en 3.


Más cine, más silencio se  rueda sobre ruedas y Jess Franco dice el Nombre.


Enlaces:

Mucha más Información

en el ‘Franconomicón’ de Álex Mendíbil


y ‘La Abadía de Berzano’



FOTOS
Nacho en las Escaleras de Jacob... preparando un Encuentro... en la 3a Fase




Rakel Mandela con cara de 'Santo', el enmascarado de Plata



MuxXxa birra y MuxXXas Nueces.....


El Sexo que habla y cómo Habla......




Antonio Mayans espectador de Honor




Carmen Montes espectácular...



Carmen Montes mucho más especta-Cular...


La Última Cena de Da Vinci


Baixant de laFont del Gat.......


En la esquina Adivina.......


Espejito, espejito, quén és el más Bonito ??????????









sábado, 16 de marzo de 2013

Las Perversiones de los condenados


 
 
La Serie ‘Maestros del Ardor’ reúne a los mejores directores de cine pornográfico. Desde distintas perspectivas cada uno de ellos aporta una característica peculiar que se le reconoce como sello distintivo. Las obras presentadas piden ser revisadas a gritos, entre gemidos, más allá del bien y el mal.
 
 
Director:  Frank Thring
Año: 2001
País: España
 
Argumento:  Barbara Brown
Género: Cine de Adultos
Serie : Pirate Video Deluxe nº 12
Productora: Private
 

Reparto

Anastasia Blue
Harmony Grant
Amber Michaels
Alexandra Nice
Frank Thring
Comentarios

A veces me pregunto porque siento un dolor ineludible en el fondo de mi corazón cuando trato temas de contenido demoníaco que acaban en pornográficos. Sin duda la exposición a tumba abierta de los bajos instintos favorece la resurrección de los muertos y la esperanza de vidas futuras más allá de Orión.

Esta película nos permite presentar al primer gran director del género del Ardor. Frank Thring  nació en Inglaterra el 6 de Junio de 1950 bajo el signo de Géminis, por lo que no nos extraña su doble genialidad por delante y por detrás, tras la cámara. Su nombre se viste de apodos para trabajar en el cine para Adultos desde el año 1989 hasta nuestros días, desarrollando su carrera como director para Private , Hustler y H2 principalmente.

Pronto destacó por sus tendencias Fetichistas que combinaba adecuadamente con el sexo mainstream. En particular su serie ‘Pirate’ (1998-99) y ‘Pirate Deluxe’ (1999-2000) para Private resultan ser un rotundo éxito que consolida su carrera y lo convierten en director fetiche.

La Saga Pirate presenta un pack de 12 películas que cuentan 36 historias (3x1) de  unos 20 minutos, el tiempo estimado que necesita un hombre para excitarse y llegar al orgasmo. Historias de terror, de extraterrestres, de policías, de todo entre látex y tacones de aguja mientras hombres y mujeres copulan a ritmo de bolero. Doce Campanadas para despertar la libido del espectador con actrices guapetonas y tetonas que gustan de machos cabríos como  Frank Gun, John Walton, David Perry y el mismísimo Frank Thring.

Una de las  series más divertidas dirigidas y protagonizadas por Frank Thring fue ‘Mr. Beaver Checks In’ (2000-2003) para Hustler. En esta serie Frank encarna al Sr. Beaver, un viajante de comercio que viaja por todo el mundo y se ve envuelto en picantes y desmadradas aventuras con exuberantes y exóticas mujeres de los países que visita. La acción se desata cuando el mujeriego Mr. Beaver busca el placer en mujeres que no debe, en general casadas de buen ver y vino servido,  y de pronto son sorprendidos por el marido, por lo que siempre acaba escondido en el fondo de un armario desde donde debe observar el feliz copular de la pareja, sin perdón en su condición de mirón.

En 1990, a los cuarenta años, Frank Thring  toma la decisión de ponerse delante da la cámara para follar. Según confiesa como director sufría de calenturas, y no pudo aguantar más tanto despelote de chicas abiertas de piernas, largas y seductoras, con cinco chicas a la vez. Así que abrió sus carnes para el espectador mostrando en todo su esplendor  su manifiesto fetichismo, lamiendo botas y recibiendo mimosos azotes.

Su Fetichismo de largas piernas, su perversidad como actor y  una dirección escénica de cámara voyeur increíble que convierte al espectador  en un mirón extasiado, son la marca de clase de este Maestro del Ardor. Sus películas tienen un sabor especial que transita por la contemplación erótica de zapatos de tacón de aguja, pies desnudos y cuerpos en ajustadísimos vestidos de látex. Como espectadores nos sumamos a un desmadre sexual y visual donde las protagonistas se exhiben expresando su poder como  objetos sexuales.

Por todo ello la excitación sexual de sus películas se eleva a la enésima potencia cuando desarrolla la química precisa en explícitos planos de actos sexuales vestidos de látex, y sin dejar de ser una porno convencional, se reviste el conjunto con toques de humor grotesco que funden y confunden.

El título de la película, ‘Las Perversiones de los Condenados’, se corresponde con el título del libro que busca desesperadamente la protagonista del Plan. Se trata de un libro oscuro de contenido satanista que rivaliza con el mismísimo Necronomicón de H.P. Lovecraft en la lista de los libros condenados. Por momentos la película deviene una historia de adoración al diablo mediante el asesinato, la lujuria y el sacrificio sexual.

El pobre Frank, es un rico banquero que se enamora y se casa con la sirvienta que lo seduce de látex mientras late su corazón. Vestida para la lujuria esta mujer quiere más, y más y más de las perversiones de los condenados que se ilustran claramente con escenas de adoración al diablo mediante dobles penetraciones, anales y faciales, hasta acabar en una orgía propia de las sectas satánicas, ritual incluido.

El valor de Frank Thring de enfrentarse a la realidad de las sectas satánicas que brillan en la oscuridad de nuestra sociedad actual es comparable al de Kubrick con sus ‘Eyes wide shut’ (1999) . Aunque se niegue desde el abismo la muerte de Kubrick antes de estrenar su obra se pudiera considerar una advertencia de las fuerzas ocultas para aquellos que exponen sus ritos y ceremonias al gran público. Recordar también lo que le sucedió a Román Polanski por rodar ‘La semilla del Diablo’ en 1968.

De hecho al final de la película Frank es asesinado simulando un suicidio mediante colgamiento de cuerpo entero, una señal más de los misterios que esconde el film cuando la carta de ‘El Colgado’ resulta ser el arcano XII del Tarot de Crowley, y estamos hablando del vídeo nº 12 de la Serie Pirate Deluxe. ‘Cuélgate de la Vida y Goza sin avergonzarte’ dice el Colgado según Crowley, y nunca mejores imágenes ilustraron tan sagrado misterio.

Así que filmamos una película porno en lugar de rodar una película de terror sobre unos adoradores del diablo, más nos vale, y además tenemos la excusa perfecta para que el sexo sea el protagonista, mientras la Sacerdotisa alza el cáliz y la daga sagrada ante la virgen en sacrificio, y todos en pelotas esperan la señal convenida para copular con ardor y ver aparecer a Satanás entre la niebla.

Tampoco puedo quitarme de la cabeza la escena de la rubia teutona con uniforme nazi empalada en holocausto caníbal. Reminiscencias de las letras del poeta J.E. Cirlot, también experto en cábala, dedicadas a Rudolf Hess y la conexión de Hitler con S. Thule y las ciencias ocultas.

Elevo mi armadura negra,
mi cristalino traje terso,
mi cortada figura llameante,
reuniendo ruina’

 
De pronto todo encaja en la caja de sorpresas que es Frank Thring, que lo vemos cómo podríamos ver al mismísimo Aleister Crowley en su misa negra, ofreciendo su semen sagrado como potencial de vida y origen del Universo entero, bocas abiertas recibiendo el elixir de la Vida, labios lascivos que besan el oscuro cielo del Averno.

Y al fondo de la estancia vemos el retablo que esconde el Sagrario. Oh Cielos!!!! , Infiernos esta vez, no lo puedo creer y ‘si me pinchan no me sacan sangre’, se trata del conocido cuadro de ‘El Ángelus’ (1859) de Millet. Quizás ustedes no lo sepan, pero este cuadro fue motivo de un exhaustivo estudio paranoico-crítico por parte de Salvador Dalí, que publicó un libro indicando sus claves ocultas como si fueran los clavos de Cristo.

En el cuadro, Millet muestra el momento en que una pareja de jóvenes campesinos está en actitud de oración. La escena de gran belleza se desarrolla al atardecer, y parece remarcar la paz y recogimiento de la pareja. Pero Dalí descubrió que detrás de aquellas imágenes se ocultaba una realidad otra, había unos poderes oscuros y malditos, como la escena inicial de ‘Blue Velvet’ (1986). Según Dalí, el hombre y la mujer agachan sus cabezas por vergüenza, y mientras él oculta con su sombrero una evidente erección ella se toca los pechos. A sus pies, entre ambos, hay  un cesto con patatas, pero en realidad se trata de una tumba, seguramente la tumba del hijo ofrecido en sacrificio.
Además, Dalí siente que el cuadro de Millet oculta un significado relacionado con la castración y la muerte. Utilizando teorías freudianas compara la figura de la campesina con la hembra de la mantis religiosa, un insecto que devora al macho después de la cópula. La carretilla es interpretada también como una imagen de sumisión sexual, la ‘carretilla de la carne’ o la postura ‘del perrito’ que aparece evidente en la película desde distintos ángulos.

Así de pronto ‘El Ángelus’ de Millet se convierte en la obra sexual más turbadora, más enigmática y más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido. De la misma manera ‘Las Perversiones de los Condenados’ esconde algo más que acrobacias sexuales, tiene un mensaje oculto que solamente podemos descubrir desde un análisis paranoico-crítico, y más turbados todavía entrar la Dimensión Desconocida.
 
Es entonces cuando te cuelgas de la Vida y te atreves a  Gozar sin avergonzarte.
Enlace Película
 
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